Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

Segunda semana consecutiva de Luna nueva como líder del top ten y quizás me esté pillando los dedos pero apostaría porque la semana que viene seguirá en el mismo puesto.

Planet 51 era sin duda la apuesta más fuerte de esta semana y entra en segundo lugar, la cinta de animación más cara del cine español parece que ha gustado al público.

El resto de novedades que logran llegar al top ten son Paranormal Activity(de la que ya os hablé), El baile de la victoria con Ricardo Darín y Buscando a Eric comedia inglesa de Ken Loach coprotagonizada por uno de mis jugadores favoritos de todos los tiempos: Eric Cantona

El resto de las "fuertes": Celda 211, 2012 y Cuento de Navidad mantienen sus posiciones y Agora desciende hasta el noveno puesto aunque ya lleva recaudados más de viente millones de euros.

La semana que viene que nos espera un largo puente(al menos a mí sí) lo más destacado será Spanish Movie(en fin... sólo copiamos lo malo de los yankis) y la cinta de animación Lluvia de albóndigas doblada por Flippy, un hombre al que cuesta entender cuando habla.

Título: Paranormal Activity

Director: Oren Peli

Año: 2007

Reparto: Katie Featherston, Micah Slot, Mark Fredrichs

Argumento:

Katie y Micah son una joven pareja que deciden empezar a grabar su habitación donde duermen ya que creen que podría haber un ente sobrenatural rondando por su casa. Cuando Katie tenía ocho años una extraña presencia se apostó a los pies de su cama y desde entonces la ha sentido durante varios años. Pero conforme sigan grabando las intenciones del aparente espectro y Micah empiece a desafiarlo, éste se hará más fuerte  empezando a hacer su presencia más patente y más terrible para los dos jovenes.

Opinión personal:

Rodada al estilo El proyecto de la bruja de Blair pero sin esa cámara mareante todo el rato y con unos diálogos muy naturales(aparentemente no había un guión definido y los actores improvisaron bastante) Paranormal Activity me ha mantenido en tensión durante toda la película.

Eso tiene mucho mérito, ya que el presupuesto es irrisorio, no hay sustos estúpidos y al no haber banda sonora(aparte de la música que puedan poner los protagonistas en su casa) no se hace uso de subir el volumen de la música para asustar al espectador.

Como película es pasable, ya que es una "típica" historia de fantasmas pero como experiencia terrorífica es de lo mejorcito que he visto. La película tiene algunos momentos realmente inquietantes ya que su realismo  te hace pensar ¿Y si me pasara a mi? Si podeis echarla un ojo no lo dudéis que pasaréis un mal rato o almenos yo sí que lo he pasado y eso que me gusta mucho el cine de terror (aunque eso no quita que sea bastante "cagao").

Os aconsejo que si podeis veais la película con el final original(que es el que he visto yo) me parece más conseguido y realista que el que les han obligado a poner para su estreno en cines que es bastante efectista. 

Un último consejo, si un experto os dice que no intentéis comunicaros con un fantasma, no lo hagáis. Yo después de ver esta película, al menos tengo eso clarísimo.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

 Como era previsible, Luna nueva ha arrasado en nuestros cines al igual que en todo el mundo y se pone en cabeza con casi 8 millones de euros recaudados.

La otra novedad que alcanza el top es Amelia protagonizada por Hillary Swank, que protagoniza la historia de la primera mujer piloto que cruzó sola el atlántico, que queda en quinta posición. Si me permitís el comentario personal, Swank siempre me ha parecido una actriz joven con cara de vieja.

El resto del top sigue igual(pensaba que habría más cambios) aunque la semana que viene llega fuerte: Planet 51, Paranormal activity(el viernes reseña en este blog) y la preseleccionada para los Oscar El baile de la victoria.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

2012 se ha estrenado arrasando la taquilla española, está claro que sus efectos especiales espectaculares han atraído el público a las salas.

El otro estreno que se cuela en el top ten es Cuento de Navidad, la versión 3D protagonizada por Jim Carrey, que para mi gusto se ha estrenado demasiado pronto(estamos en noviembre).

El resto del top sigue más o menos igual y a destacar las 8 semanas seguidas que lleva El secreto de sus ojos entre las diez más vistas.

La semana que viene se estrena Luna nueva que seguramente arrasará en taquilla y las otras dos con posibilidades de hacer el top son Amelia con Hillary Swank  y Tenderness con Russel Crowe

Cifras expresadas en euros. Datos de Boxoffice.es

 Finalmente una película ha logrado desbancar a Ágora de lo más alto y tambien es española: Celda 211.

Aparte del film carcelario, varias novedades se cuelan en el top ten: The Box(meritorio tercer puesto), Siempre a tu lado, Julie y Julia y Pandorum que cierra el top ten.

Particularmente estoy interesado en The Box y Celda 211 pero no sé si podré verlas en el cine. La semana que viene lo más fuerte sin duda es 2012 la nueva película apocalíptica de Ronald Emmerich y Cuento de Navidad con Jim Carrey.

Título: Truco o trato

Director: Michael Dougherty

Año:2008

Reparto: Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Anna Paquin

Argumento:

Cuatro historias de terror se sucederán en la noche de Halloween de una ciudad cualquiera, con apenas algún que otro mini cameo como enlace entre una y otra. Las historias no se presentan individualmente, sino que se irán intercalando hasta su desenlace final.

En una de las historias, unos niños recogen ocho calabazas para rendir tributo a ocho niños muertos que murieron en un accidente de autobús. Aprovechan el incidente para gastar una broma a una joven que es medio autista pero la cosa se pondrá en su contra.

En otra de las historias, un apacible padre de familia es en realidad un asesino en serie que no duda en matar a mujeres y niños y que parece tener problemas para controlar sus apetitos.

Otra trata sobre una joven universitaria a la que sus amigas se burlan de ella por ser virgen, pero ella se está reservando a alguien especial.

La última de todas, nos muestra a un anciano cascarrabias que recibirá la visita de un niño algo extraño que no se detendrá hasta matarlo.

Aparta de estas cuatro historias principales, tambien está la "mini historia" de una mujer que odia Halloween y que sufrirá sus consecuencias...

Opinión personal:

Truco o trato es una gran opción para los que quieran pasar la noche de Halloween(aunque ya ha pasado pero ya me entendéis) viendo una película de terror sin demasiados sobresaltos ni sobredosis de hemoglobina.

Su mezcla de humor negro y terror(el asesino en serio es todo un personaje) nos trae recuerdos de Creepshow y de la serie/comics Los misterios de la cripta(no incluyo a los dibujos animados porque sí que eran mucho más light).

Las historias cumplen su cometido de atraer al espectador con suspense, con un final no esperado(obviamente, se pueden ir atando cabos pero con una de las historias me la metieron bien doblada) y sin abusar de los sustos estúpidos.

Sinceramente, esperaba haberlo pasado "peor" terroríficamente hablando pero es una película que se pasa en un santiamén y logra transmitir ese encanto especial de Halloween.

Cifras expresadas en euros. Datos de Boxoffice.es

Otra semana más y Ágora reina en taquilla. Ni siquiera el todopoderoso Michael Jackson ni su This is it ha podido destronarla. El otro estrena que hace el top ten es Destino final 4 en 3D que logra una meritoria tercera posición.

El resto del top más o menos como siempre, una semana algo aburrida aunque a destacar que los Malditos Bastardos han desaparecido de las diez más vistas.

La semana que viene los estrenos más potentes son el  thriller fantástico The Box con Cameron Díaz y la interesante, a priori, Celda 211 de Daniel Monzón.

Cifras expresadas en euros. Datos de Boxoffice.es

Una semana más, Ágora sigue reinando en taquilla pese a recibir todo tipo de críticas. Al público le ha gustado esta historia épica y está claro que Amenábar es un valor seguro en nuestro país.

Las únicas dos novedades que se cuelan en el top ten son Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y 500 días juntos. Era previsible el éxito de Millenium tras el taquillazo de su primera parte y las buenas ventas de las novelas(novelas que me caen mal y eso que no he leido, por el desmesurado boom).

500 días juntos parece que tira más por el drama que por la comedia y la verdad es que le tengo ganas.

El resto de la taquilla sigue más o menos igual, ya son 8 semanas de los bastardos de Tarantino en el top aunque no creo que llegue al record de Up o Gran Torino.  La semana que viene los estrenos más potentes son la cuarta entrega de Destino final(...), Dance Movie(ruido de vómito) y el documental de Michael Jackson: This is it

Título: El Imaginario del Doctor Parnassus

Director: Terry Gilliam

Año: 2009

Reparto: Christopher Plummer, Heath Ledger, Lily Cole, Tom Waits

Argumento:

El Imaginario del Doctor Parnassus” es un cuento que transcurre en nuestros días. El Dr. Parnassus, con su extraordinario show ambulante , ofrece al público la increíble oportunidad de entrar en un universo repleto de maravillas e imaginación, pasando a través de un espejo mágico.

Pero el Dr. Parnassus oculta un un oscuro secreto. Jugador empedernido, hace miles de años hizo una apuesta con el Diablo, Sr. Nick, en la que ganó la inmortalidad. Siglos después, al conocer al amor de su vida, el Dr. Parnassus hizo otro trato con el Diablo, cambiando su inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasaría a ser propiedad de Mr. Nick. Ha llegado la hora de pagar el precio y sólo la aparición de un misterioso amnésico que encuentran colgando de un puente puede salvar a su hija de tan aciago destino.

Opinión personal:

El Imaginario del Doctor Parnassus nos transporta a un mundo mágico y onírico, en el que el sello de su director, el ex Monty Phyton Terry Gilliam(Brazil, 12 Monos, Las aventuras del Barón de Munchaüsen, Los hermanos Grimm) se hace patente en cada fotograma.

La historia, estructurada como un cuento, nos ofrece humor negro, fantasía, acción y un guión que pese a parecer algo tópico, consigue sorprender gracias a algunos giros de guión inesperados. Unidos a los irresistibles e imaginativos efectos especiales y a la sorprendentemente carismática interpretación de Tom Waits como el Diablo, El Imaginario del Doctor Parnassus ofrece fantasía inteligente a todo aquel que quiera aventurarse a traspasar su espejo mágico.

Eso sí, aquí no esperéis un típico cuento de hadas ni nada parecido. Simplemente, la locura de un director que se atreve a mostrar en imágenes tanto sus sueños como sus pesadillas y el resultado es de lo más estimulante. Como curiosidad, destacar que es la última película que rodó Heath Ledger antes de morir y debido a su muerte, su papel lo acaban interpretando tres actores más pero os aseguro que no chirría en el contexto de la historia.

Título: El último escalón

Director: 

Año: 1999

Reparto: Kevin Bacon, Katheryn Erbe, Zachary David Cope, Ileana Douglas

Argumento:

Basada en una novela del afamado Richard Matheson(Soy leyenda, El increíble hombre menguante) El último escalón narra la historia de Tom Witzky, su esposa Maggie y su hijo Jake y como cambia cuando Tom(pese a su escepticismo) se deja hipnotizar por su cuñada Lisa.

A partir de ese momento, Tom tendrá extrañas visiones del futuro y empezará a ver al fantasma de una adolescente en su casa.  Tom intentará olvidarlo pero cuando gracias a sus visiones impide que su hijo secuestrado empezará a intentar comunicarse con el fantasma y descubrirá que en su apacible barrio hay secretos ocultos que nadie quiere que desentierren. 

Opinión personal:

Un argumento sencillo y algó tópico de historias de fantasmas que pasa por los lugares comunes del género. Al menos no deriva en el tópico de hombre loco al que nadie cree y su familia abandona y las apariciones sobrenaturales no están sobreexplotadas con lo que logran crear expectación.

Una película correcta, que en algún pasaje logra sorprender, pero que se mantiene en una línea de cuento de terror austero, sin abusar de los sustos "por subir el volumen de la música" y que logra hacer empatizar con una familia protagonista normal y corriente.

Lo que sigue alucinándome es porque titularon esta película "El último escalón" cuando no tiene nada que ver con el argumento y no tiene nada que ver con el título original. Cosas de nuestros traductores.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Ágora continúa una semana más en lo más alto de la taquilla, pese a una gran mayoría de tibias críticas, lo que demuestra el tirón de Amenábar.

La cruda realidad con Gerard Butler y La huérfana(con director español) entran fuerte en segundo y cuarto puesto respectivamente. La otra entrada que logra llegar al top ten es Infectados, con directores españoles también.

Por cierto, para los que les interese(aparte de mí) Moon ha recaudado 150.000euros en sus primeros diez días y parece que va a más.

La semana que viene se estrena la segunda parte de la taquillera saga Millenium, Saw VI(Seis partes ya por Dios), El imaginario del Doctor Parnassus(la última locura de Terry Gilliam y último papel de Heath Ledger) y la comedia romántica 500 días juntos protagonizada por la deliciosa Zoeey Desnachel(insertar laargo suspiro).

Cifras sacadas de Boxoffice.es

La (buena) publicidad funciona y sino que se lo digan a Ágora. Más de cinco millones de taquilla en su primera semana y otro éxito más para Amenábar.

G-Force la apuesta infantil de la semana consigue un digno segundo puesto y es la otra novedad que consigue entrar en el top ten.

La semana que viene los estrenos más fuertes son las cintas de terror La huérfana(tiene buena pinta) e Infectados, la comedia romántica La cruda realidad y el film Nueva York I Love You.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

El estreno de Rec 2 ha sido el más fuerte de la semana y consigue el primer puesto, desbancando a los bastardos de Tarantino.

Vicky el vikingo y Si la cosa funciona, destinadas a públicos bien distintos consiguen posiciones notables, tercera la primera y quinta la nueva película de Woody Allen.

A destacar que Up sigue una semana más en el top y la buena aceptación de El secreto de sus ojos.

La semana que viene el estreno más fuerte es Ágora de Amenábar que luchará por los primeros puestos, así como la cinta infantil G-Force y la interesante propuesta de ciencia ficción Moon.

Título: Déjame entrar

Director: Thomas Alfredson

Año: 2008

Reparto: Lina Leandersson, Kare Hedebrant, Per Ragnar, Henrik Dahl

Argumento:

Acosado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años que se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos.

A pesar de que la chica sale sólo por la noche y rehúye el contacto, poco a poco Oskar y ella se harán más amigos pese a las adversidades.

Opinión personal:

Reconozco que cuando leí el argumento de Déjame entrar me llamó mucho la atención pero a la vez me daba miedo, ya que tratandose de un film europeo me esperaba una película más lenta. Sí, llaménme prejuicioso.

Realmente, la película no tiene un ritmo endiablado pero no es lenta para nada. La historia de amistad/amor entre Oskar y Eli es bonita y creíble, entre dos seres solitarios y se come(si se me permite el símil) con mucho a la trama de asesinatos.

He disfrutado mucho de esta película, si bien reconozco que Oskar parece tonto a veces(no sé, es la impresión que me ha dado), el contraste entre la habitual adoradibilidad de Eli y sus estallidos de furia alimenticia hacen ganar enteros a la película.

Un cuento en el que no nos suavizan nada pero en el que tambien nos enseñan que nadie es ni santo ni demonio. Y un final, que no por esperado, deja de impactar.

Una película bonita y salvaje a veces, en definitiva, una pequeña joya que hay que apreciar.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Los bastardos de Tarantino siguen una semana más en lo alto del top aunque son acompañados bien de cerca por Los substitutos de Bruce Willis.  La película hispano-argentina El secreto de sus ojos entra en tercera posición y Jennifer Body en quinta posición. La otra novedad que entra en el top ten es el documental Oceanworld 3D.

El soplón otra de las películas que podría haber entrado en el top ten pero que no ha sacado más de 0,20 millones de espectadores.

La semana que viene se presentan novedades como Rec 2(posible triunfadora), Vicky el vikingo o la nueva película de Woody Allen Si la cosa funciona. 

Título: Malditos bastardos

Director: Quentin Tarantino

Año: 2009

Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz

Argumento:

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus  presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. Mientras tanto, en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos nazis.

Conocidos por los alemanes como “Los Bastardos”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de realizar una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse.

Opinión personal:

Un año más no podía faltar a mi cita con Tarantino y Malditos Bastardos no me ha decepcionado.

Tarantino le da una patada a la Historia y nos trae una película dividia en cinco capítulos, llena de brutalidad y de un humor algo Coen,  en la que Tarantino demuestra que el poder del cine(que los nazis usaron como la propaganda más abismal) también puede ponerse en su contra.

El descubrimiento de la película sin duda, el personaje del coronel Hans Alda(interpretado magistralmente por Christoph Waltz) que pasa de ser encantador a cruel a, porqué no decirlo, patético en cuestión de segundos. Obviamente, imprescindible imagino verla en VO (yo la he visto doblada que le vamos a hacer) aunque al menos las conversaciones en alemán y francés se han mantenido durante la película.

Escenas para el recuerdo muchas sin duda, el primer capítulo es un total lucimiento del coronel Hans Alda en el que sabremos de que pie calza el "cazajudíos", el interrogatorio de los Bastardos con el Oso Judío(interpretado por el director Eli Roth) en plena forma. Lástima que no se aprovechara más el personaje en el resto de la película.
Y sin duda, para mi la mejor escena, la de la taberna con tres agentes haciendose pasar por nazis conversando con el agente de la Gestapo y la celebración del nacimiento del primer hijo de un soldado alemán.

A destacar como no, la BSO en la que destacan las piezas de Ennio Morricone, dandole un mejor empaque, todavía si cabe, al film

Muy recomendable, sobretodo a los seguidores de Tarantino, que no saldrán decepcionados del cine. Si una película consigue que cuando la has visto te den ganas de repetir, es que muy mal no debe estar hecha.

Pronto más y peor ;)

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Era previsible la entrada triunfal de Malditos bastardos(el viernes reseña) en el top ten. Tiene una buena campaña de promoción y Tarantino suele triunfar en Europa. Veremos si el boca a boca funciona o no, ya que hay gente que le ha encantado y gente que la aborrece. Para mi, una estupenda película.

Distrito 9 sigue en segunda posición y no hay mayores cambios en el resto de posiciones.  Desaparece Enemigos públicos del top ten y vuelve a aparecer Pequeños invasores. La magia del cine supongo.

La semana que viene las dos grandes propuestas son Jennifer´s Body con Megan Fox de protagonista y Los substitutos una de ciencia ficción con el entrañable Bruce Willis de protagonista. ¿Lograrán quitarles el primer puesto a los Bastardos? El tiempo lo dirá aunque puede que el público adolescente ávido de cacha logre que Jennifer´s Body alcance el primer puesto.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Esta semana, dos novedades se colocan directamente en los primeros puestos. La cinta de ciencia ficción(hay quien dice que ya es de culto cuando se acaba de estrenar) District 9 y la película de terror adolescente San Valentín Sangriento que cuenta con el aliciente de ser en 3D.

Me sorprende y me agrada el éxito de District 9(que espero ver ya sea en cine o por otros medios, ejem) aunque supongo que la campaña por Internet habrá atraído mucho público joven.

La otra novedad que llega al top es la española Gordos, del mismo director de la triunfadora Azuloscurocasinegro.

El resto de películas bajan algunas posiciones pero sin grandes cambios, todo parece indicar que tanto Expediente 39 como Gamer no estarán en el top la semana que viene aunque quizás aguanten más ya que la única novedad fuerte que se estrena(y menudo estreno) es Malditos Bastardos de Quentin Tarantino.

Título: Enemigos públicos

Director: Michael Mann

Año: 2009

Reparto: Johnny Deep, Marion Cotillard, Christian Bale

Argumento:

 “Enemigos públicos” es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el carismático atracador de bancos que se convirtió en el principal objetivo del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis, y en un héroe para el sufrido pueblo. Nadie era capaz de detener a Dillinger y su banda, sus aventuras entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó tras él a Purvis.

Opinión personal:

¿No os pasa que a veces habéis visto una película que sabéis que es buena pero os ha dejado igual? Esta es la sensación agridulce que me ha dejado Enemigos públicos de Michael Mann.

Tanto la dirección como las interpretaciones son buenas, tiene un poco de todo y está bien explicado. Excepto el tiroteo en el bosque que yo a veces me perdía, todo está bastante bien rodado y uno no se pierde con movimientos de cámara imposibles. Es decir, una película técnicamente muy buena pero adolece de los problemas, bajo MI punto de vista, de casi todas las biografías.

Primero, es que te tiene que interesar el personaje en cuestión, sino ver su obra y milagros puede ser una tortura. A mi ni me interesa ni me desinteresa, es decir sé quien es Dillinger y las películas de gangsters me suelen gustar, por eso no hay problema.

El problema es cómo contarlo, quizás es que nos muestra los últimos momentos de Dillinger y me hubiera gustado verlo más en sus inicios. Aquí, vemos un par de atracos y ya pasamos a su huida y escape del FBI. Sin duda, toda la secuencia del bosque, pese a que en momentos cuesta ver lo que pasa, está muy bien rodada y es un punto álgido pero...

No sé explicarlo, pero Enemigos públicos no me ha acabado de llenar, supongo que es cuestión de gustos y puede que necesitara un revisionado para apreciarla en su totalidad. En esta ocasión, dejo a vuestra elección si es recomendable o no, obviamente si sois fans del personaje os encantará.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Sorprendente primer puesto en taquilla para la comedia romántica Qué les pasa a los hombres  con un reparto femenino lleno de caras conocidas(Scarlett Johanson, Jennifer Anniston, Drew Barrymore).

Las otras cuatro novedades de la semana que entran en el Top 10 son Gamer que logra un tercer puesto, la española Agallas que queda novena y la comedia protagonizada por Adam Sandler Hazme reír.

Destacar que Up tras seis semanas de exposición continúa en un más que meritorio segundo puesto y que Resacón en Las Vegas ha tenido un éxito semejante al de Estados Unidos en nuestro país.

Título: G.I. Joe

Director: Stephen Sommers

Año: 2009

Reparto: Channing Tatum, Sienna Miller, Dennis Quaid, Christopher Ecclestone,

Argumento:

G. I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. 

Una dotación de soldados estadounidenses que transporta unas peligrosas valizas que contienen el arma más peligrosa del mundo son atacados por unos misteriosos hombres enmascarados que no parecen sentir dolor. Finalmente, los dos soldados supervivientes(Duke y Ripcord) son salvados por la organización GI. Joe, quienes logran que sus atacantes huyan y logran conservar las valizas. A partir de ese momento Duke y Ripcord sufrirán el durísimo entrenamiento para entrar en los G.I. Joe y enfrentarse a una organización en la sombra, que parece tener contactos entre la gente más poderosa del mundo.

Opinión personal:

Si bien me gustaba la serie de dibujos(incluso tuve un par de muñecos de personajes muy secundarios) en general he llegado bastante "virgen" al visionado de esta película. Así, que sin esperar demasiada correspondencia argumental con la serie homónima(que dicho sea de paso tampoco era muy profunda, desconozco ya la historia de los cómics) me he encontrado con una película palomitera, divertida, que no llega a apabullar, entretiene y tiene ninjas.

Como puntos negativos, destacaría que a veces los efectos digitales cantan como la Traviata y que la motivación del Comandante Cobra para ser malvado no está muy allá. Es decir, tampoco esperaba una gran profundidad pero puestos a darle un pasado, aprovecha lo que tienes(viejos rencores que están ahí) y no te saques unas ansias científicas malvadas sacadas en el último segundo.

Si os gustaron la serie de dibujos o os fliparon los muñecos, G.I. Joe es una opción muy divertida para pasar una tarde en el cine con el aire acondicionado a tope y un cubo de palomitas. A los demás, pues mientras no esperéis algo de Ingmar Bergman y entréis en el juego de la película, podéis pasarlo bien.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Después de unas cuantas semanas de parón, vuelve el top ten del cine en España.  No parece haber sido una semana muy fuerte pero ahí se mantiene Up en cabeza y ya lleva más de 20 millonazos de euro, no es moco de pavo.

Le siguen la comedia Año Uno y Expediente 39, una de miedo con la Reneé Zellwelleger que apenas recuerda el día que fue guapa.

A destacar la buena posición de Mapa de los sonidos de Tokyo de la española Isabel Coixet, y eso que comentan que su nueva película es bastante flojita. Las otros estrenos que llegan a la lista son American Playboy(que anuncio más soso por la tele, para ver tías buenas no pago 6 euros) y Shorts de Robert Rodríguez.

Cierra la lista GiJoe, que me parece un entretenimiento digno y que tendrá reseña en este, vuestro blog al igual que Enemigos públicos, tambien en el top.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Otra semana más y Ice Age 3 sigue liderando la taquilla española, ni la nuevamente exitosa Sandra Bullock ni las gamberradas de Sacha Baron Cohen logran asustarle un poco. Está claro que el tirón infantil en verano es fuerte y así lo demuestran los cifras.

Las novedades que entran al Top Ten de esta semana son La proposición, Brüno, Más allá de la duda y la española Paintball. A destacar que Angeles y demonios y Los hombres que no amaban a las mujeres siguen aguantando tras 9 y 8 semanas respectivamente.

La semana que viene llega Harry Potter con lo cual muy posiblemente veamos a Ice Age caer del puesto de honor y veamos desaparecer Angeles y demonios del top ten.

Título: Dog Soldiers

Director: Neil Marshall

Año: 2001

Reparto: Sean Pertwee, Kevin McKidd (Cooper), Emma Cleasby, Liam Cunningham

Argumento:

Un grupo de soldados británicos se encuentran de maniobras rutinarias en un recóndito bosque pero cuando caiga la noche encontrarán los restos de otra patrulla descuartizados y un único superviviente. No están solos y parece que los hombres lobos están de temporada de caza.

Opinión personal:

 Hombres lobo + soldados + poco presupuesto podía resultar en una película divertida por lo cutre que es o en una pequeña joya de la serie B. Por suerte, Dog Soldiers se encuadra en la segunda opción con un argumento, si bien no demasiado original, pero si muy bien resuelto.

La historia tiene reminiscencias a Asalto al distrito 13, en este caso son unos soldados acosados por hombres lobo con toda la mitología que ello conlleva. Si a eso le añadimos una pizca de humor, unos efectos especiales adecuados, un poco de gore y un par de sorpresas, el coctel es una película de acción y terror de lo más recomendable para pasar una tarde de verano sin playa o piscina.

Cifras sacadas de Boxoffice.es

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios ha entrado como un huracán en la taquilla, colocandose en primera posición y recaudando algo más de cinco millones de euros. Hacía tiempo que no se veía una entrada tan fuerte que va en detrimento de Transformers 2 que no llega al millón de euros y baja a la segunda posición.

Los otros dos estrenos de esta semana que se cuelan en el top son la española Pagafantas con un digno cuarto puesto y La última casa a la izquierda, remake del mítico film de Wes Craven, que se coloca en tercera posición.

Destacar que Angeles y demonios ya ha recaudado quince millones de euros en nuestro país y que Los hombres que no amaban a las mujeres no baja del quinto puesto. Lo cual está provocando el aluvión de novelas de intriga suecas(ya vi un par que decían "de los autores que inspiraron a Steig Larsson"), tocate los huevos.

La semana que viene se estrena Brüno, la última gamberrada de Sacha Baron Cohen, La Proposición que ha triunfado en USA y la película de terror española Paintball.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos: Boxoffice.es

El estreno de la secuela de Transformers es el único revulsivo de una semana algo floja en taquilla.  Todo se mantiene más o menos igual y la única novedad que entra en el top(aparte de la flipada de Michael Bay) es la comedia francesa LOL que se sitúa en novena posición. 

La semana que viene puede que veamos un top muy diferente ya que se estrena la tercera parte de Ice Age(con el consecuente público infantil), el remake de La última casa  la izquierda( que atraerá a público adolescente) y la comedia española Pagafantas que parecen ir promocionandola bien. Veremos en que queda todo esto.

Sigo reafirmandome que al paso que voy, no iré al cine hasta agosto(lo siento pero la saga de Harry Potter no me dice mucho) y eso que suelo ser de los que va al cine mínimo una vez al mes.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos: Boxoffice.es

Esta semana un bajón en taquilla considerable, ni siquiera el primer puesto(Corazón de tinta) llega al millón de euros de recaudación.  Los otros tres estrenos que llegan al top ten son Obsesionada(thriller típico protagonizado por la uber guapa Beyoncé), ¿Hacemos una porno? (la última de Kevin Smith, me da buenas vibraciones esta peli aunque puede ser una mierda, perfectamente) y Ejecutiva en apuros, vehículo para el exclusivo lucimiento de René Zelwellegger(o como se escriba).

A pesar de la iniciativa de ver películas más baratas el domingo(a 2 euros si veías dos películas durante la semana si mal no recuerdo) la cosa no parece cuajar del todo y la taquilla ha sido bastante pobre.  Ahora que estamos en pleno verano, habrá que ver cual es el blockbuster del estío, puesto que parece hecho a la medida de Transformer 2.

Por cierto, si alguien sabe como cuadrar el cuadro(valga la redundancia) en Blogia que me lo diga, que he advertido que los dos ultimos tops me quedan descompensados. Pero pese a que no pongo el nombre completo en las que me sobresalen(Terminator Salvation y Los hombres que no amaban a las mujeres) sigue saliendo mal. En fin, sino buscaré otro sistema más cutre y sin tantos datos(sí, sé que más cutre parece imposible pero existe).

Cifras expresadas en millones de euros. Datos: Boxoffice.es

 Esta semana sigue una tendencia a la baja en cuestión de asistencia al cine, sólo hay que ver que la primera posición sólo recaudó poco más de un millón de euros: Terminator Salvation. Pocos cambios en el resto del top, las novedades han entrado sin demasiada fanfarria: Kika Superbruja(con ese horrendo dragón hecho por ordenador) consigue el cuarto puesto. Por otro lado, Te quiero tío(con mi admirado Jason Segel), Cleaner y 7 minutos entran en las últimas posiciones del ranking.

A destacar que ya han salido del top algunas "veteranas" como Hannah Montana, Lobezno o Fuga de cerebros(que me sigue pareciendo una mierda y que imite a lo peor del cine americano no es una buena tarjeta de visita para mí).

Tras bastante tiempo sin daros la brasa, vuelve el abuelo cebolleta a contaros anécdotas de su infancia. Toda la vida he sido un fan absoluto de las películas de terror(así como las novelas) y de ciencia ficción. Recuerdo con cariño esas matinales de los sábados que daban de películas antiguas de terror y aprendí a amar al gran Vincent Price.

Pasaron los años y no todas las películas tenían ese toque elegante de los 40 y los 50. Lo curioso del caso es que cuando eres pequeño, te puede dar miedo una comedia y una de terror parecerte indeferente. Yo siempre he sido, soy y probablemente seré, un "cagao" y no me avergüenzo en decirlo. Lo que tambien me convierte en un poco masoquista, ya que me gusta pasar miedo(aunque mejor acompañado) y luego me pasa, como cuando era un moco, que duermo tapado hasta las cejas.

Voy a hacer un breve recordatorio por esas películas que me dieron tanto miedo que se me grabaron a fuego, y los estúpidos rituales que han provocado a posteriori. Por supuesto, espero que aquí confeséis vuestros miedos porque sólo de eso se alimenta el gran Chlthu.

Ghoulies(http://en.wikipedia.org/wiki/Ghoulies)

No recuerdo exactamente que película de la saga los Ghoulies era pero sí que recuerdo que estaba ambientada en una feria. Recuerdo a la rubia tonta que buscaba a su perro perdido y preguntaba -¿alguien ha visto mi cosita? Y los trabajadores comentabana jocosamente -¿y quien no? (Nota para perdid@s, están hablando de su vagina).

El caso es que el malo(creo que era el malo vamos), va tan tranquilo a giñar pero cuando se sienta para hacer sus necesidades, vemos que debajo hay un ghoulie cabrón dispuesto a morderle el culo. Así se acaba la peli y así de traumatizado acabé yo.

Desde entonces, SIEMPRE miro antes de sentarme en la taza del váter no sea que un puto ghoulie quiera putearme vivo.

Película desconocida con muñeco incluido

Vale, la película no se titulaba así, no sé el nombre. Apenas recuerdo una escena que se me quedó grabada(eso y que el TP la mencionaba como mediocre segun su crítica).

En la escena, el chavalín protagonista de la película bajaba unas escaleras a un sotano(creo que era un sotano) pero la música crecía de tensión y un armario(o pequeño ataúd, ya os digo que no lo recuerdo bien) se abría y salía el muñeco malvado(que no era Chucky, era una película más antigua) y saltaba para atacar al niño. El caso es que no es que fuera tan impactante, pero justo en ese instante tuve que ir al servicio(maldito seas cuerpo mío). El problema es que cuando entras en mi cuarto de baño, al sentarte en la taza a la derecha está la ducha bien tapada con su cortina y no puedes ver si un muñeco amenazador está dispuesto a saltar sobre ti. Así que hice lo que todo ser civilizado podría hacer, y empecé a dar puñetazos a la cortina y la abrí rápidamente.

Este proceso duró años, ahora he dejado de dar puñetazos y simplemente abro la cortina rapidamente pero siempre tengo a mano una patada de Kung Fu por si algún muñeco cabrón quiere joderme el día.

El muñeco diabólico(la versión de Anthony Perkins, gentuza)

Ni Chukies ni pollas. La película de El muñeco diabólico que acojona es la versión de ¿los 60? con Anthony Perkins como ventrílocuo con muñeco que le ordena matar. Me pasé toda la película acojonado pero el final, cuando se da por muerto a Perkins y el muñeco se gira hacia la pantalla me hizo pegar un bote que casi me como el suelo.

ET

La escena en que Elliott está sentado en la tumbona cerca de la piscina(sino me equivoco es Elliott o quizás su padre) y ET se acerca sigilosamente me atormentó durante años. Es decir, ET es feo, pero feo feo. ¿Qué niño en sus cabales se haría amigo suyo? A mi me daba mucho miedo ET, ahora he aprendido a convivir con él pero de pequeño me produjo más de una pesadilla.

Misterio para tres

Misterio para tres es una serie que acojona lo suyo. Vale es cutre y todo lo que queráis, pero cuando hace un tiempo Silvestrin y yo la revisionamos, me cagué sólo con el primer episodio. Como no, era una muñeca malvada. Pero ese no fue el capítulo que me hizo acojonarme tanto que me dejé el bocadillo de tortilla de atún de los domingos a mitad. No. Fue el puto episodio de un niño fantasma con raya en el medio y vestido al estilo de los años 20. El puto niño se asomaba y quería jugar. Obviamente no quería jugar sino matar a los buenos pero ellos no lo sabían. La cara del niño todavía me persigue en mis pesadillas, repelús total.

Hay otras películas que me han hecho pasar malos ratos(típicas peliculas japonesas), el Sexto Sentido(con humillante historia adolescente de por medio), etc pero los miedos que pasas de niño son los que te marcan. Posiblemente no recuerde todos, y sé que Frankenstein me acojonaba de mala manera(recuerdo una pesadilla que tuve dos o tres veces de pequeño en la que me caía en un pozo y Frankenstein me esperaba allí) pero estas fueron las que me dejaron huella.

¿Y vosotros? No seais cobardes, exorcizad vuestros miedos. No tienen porque ser películas de terror, podría ser un episodio de Pesadillas o la cara de Aznar. Este es vuestro sitio para desahogaros.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

Empezamos junio con el estreno de Terminator Salvation que se coloca rápidamente en el primer puesto(para mí la saga se terminó en la segunda parte, igual que Matrix sólo hay una) relegando Angeles y Demonios al segundo puesto. El otro gran estreno de la semana Los mundos de Coraline se coloca en el quinto puesto y tras ella Coco, la historia de Coco Chanel que logra un sexto puesto.  A destacar que la mierda de Fuga de Cerebros sigue en el top una semana más y que aunque a nadie le importe ya hace más de un mes que no voy al cine. Y lo triste es que la próxima película que quiero ver es GiJoe.

Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

Una semana algo floja en taquilla(algo de "culpa" debe de tener el buen tiempo) en la que dos estrenos se colocan entre los primeros puestos.

Los hombres que no amaban a las mujeres basado en el best seller sueco se coloca en segunda posición y la cinta de terror Presencias extrañas se coloca en cuarta posición.

Por lo demás, Angeles y demonios sigue por tres semanas consecutivas liderando la taquilla y el resto de películas siguen en posiciones parecidas a las de la semana pasada.  Veremos la semana que viene con la llegada de Terminator: Salvation y Los mundos de Coraline pede cambiar bastante. 

Cifras expresadas en millones de euros. Datos cortesía de Boxoffice.es

Por dos semanas consecutivas se mantiene Angeles y demonios en lo alto del top pese al estreno de la comedia familiar Noche en el museo 2(por más mierdas que haga Ben Stiller seguirá siendo uno de mis cómicos favoritos) que se cuela en segundo lugar. Los otros dos estrenos que se cuelan en el top ten son Good(tiene muy buena pinta), el drama ambientado en la Alemania nazi con el gran Viggo Mortensen que se coloca en séptima posición. Por otro lado tenemos la comedia italiana Vacaciones de Farragosto que cierra el top.

Por otro lado, comentar que Hannah Montana baja un puesto y Lobezno y Star Trek siguen en unos dignos puestos. Fuga de cerebros sigue siendo la única película española del top ten y se coloca en un más que buen cuarto puesto, parece que el boca a boca ha funcionado. Aunque a mi me sigue pareciendo un ñordo digan lo que digan.

Hasta la semana que viene.

Cifras de Boxoffice.es

Esta semana, la segunda parte de las desventuras del profesor Langdon han arrasado en la taquilla arrastrando cinco millones de euros en su estreno(posible media de presupuesto de cualquier película española). Está claro que las conspiraciones gustan en este país y el libro fue un éxito así que era la consecuencia lógica. El otro estreno de la semana que se cuela en el Top es Fighting que consigue un digno sexto puesto aunque no me la veo demasiadas semanas en el Top Ten.  Por lo demás todo igual, Hannah Montana y Lobezno bajan un puesto pero siguen ahí, Star Trek se mantiene sin ser un taquillazo pero con buenos números y Fuga de cerebros sigue con unos números buenísimos y supera a los trekies.

Se avecinan semanas tranquilas hasta que empiece el aluvión de blockbusters veraniegos, así que agárrense los machos.

Las novelas del siglo diecinueve y el ambiente steampunk me fascinan, por ello cuando fui al cine a ver La Liga de los Hombres Extraordinarios salió emocionado. No por su calidad, aunque a mi me gustó(no he leído el comic en el que se basa aunque todo el mundo parece coincidir en que es muy superior) sino por ese argumento que recuerda a la infancia:

Coge tus personajes preferidos de tus novelas favoritas y mezclalos para que formen un supergrupo y tengan aventuras. Me recordaba a mi época infantil, cuando sin ningún rubor mis He-Mans se mezclaban con personajes de Marvel y nadie moría porque todos acababan resucitados por las bolas de dragón.

Estaba acordandome de La Liga de los Hombres Extraordinarios y pensé(como cuando hacen la convocatoria de la selección española) que yo habría incluido otros personajes mejores y habría puesto otro villano más carismático con planes más rocambolescos todavía. Así que amigos, os dejo con mi cutre versión de La Liga de los Hombres Extraordinarios resumida en unos parráfos. Los que odiéis la fan fiction salid de aquí como si alma llevara el diablo.

Personajes integrantes de la Liga:

Sherlock Holmes: Sin ninguna duda, el detective más famoso y carismático del mundo. En una película(o cómic o novela) adulta se le podría dar más rienda suelta a su afición por la cocaína que en algunas versiones algo más lights del personaje. Sería el líder con pies de barro lo cual provocaría la identificación de los personajes. Y que demonios, esa chaqueta de cazador, esa gorra y esa pipa son inconfundibles y se "merecen" que su portador sea el líder de este nuevo supergrupo ambientado en un hipotético final de siglo XIX.

 Tarzán: Un personaje tan explotado durante buena parte del siglo XX está viviendo en el ostracismo durante esta primera decada del siglo XXI(ahora no recuerdo en que año fue la versión animada pero en carne y hueso hace años que no se le ve). Podría casar perfectamente con el rol de músculo del equipo pero además tendría el caracter y la integridad suficientes como para plantear dilemas morales a Sherlock.

 Philleas Fogg:  El multimillonario inglés que logró dar la vuelta al mundo en ochenta días podría ser perfectamente el millonario aburrido que hiciera las veces de mecenas del supergrupo. Su carácter irónico podría ser un buen contrapunto humorístico y me lo imagino intentando civilizar al bueno de Tarzán.

Van Helsing: El cazavampiros más famoso del mundo, podría entrar perfectamente en el rol del veterano que ansía venganza aunque él mismo sabe que es una causa inútil. 

Marie Curie: Aunque no sea un personaje ficticio, la famosa científica polaco-francesa tiene un aura de misterio al introducirla en la misma frase que esa mágica palabra: radioactividad. La chica lista del grupo también podría pasar por protegida de Philleas Fogg, a la que le proporcionaría dinero para sus investigaciones. Por supuesto en una hipotética historia pulp sus descubrimientos serían maravillosos y fantasiosos.

Villano de la función:

Fu-Manchú:  El chino más malvado de la historia (de la ficción) se merecer ser un villano a todo color en los tiempos que corren.  Recuerdo con cariño esas películas de serie B en la que lo de menos era el protagonista sino en que situación peliaguda lo pondría Fu-Manchú y como se reiría mientras se retuerce los bigotes. Sus motivos son los de menos pero dado que queremos hacer una version algo menos naif, siempre podríamos incluir la típica venganza. Sherlock no logró impedir que su joven esposa muriera asesinada por Jack el Destripador y ahora se lo quiere hacer pagar. Y para más inri, Fu-Manchú logró capturar al verdadero Jack el Destripador, le lavó el cerebro y ahora mismo es un sádico asesino a su cargo.

¿Delirante? Por supuesto, pero tambien maravilloso de la manera en que sólo las películas de serie B pueden serlo.

Como he dicho, el argumento en este tipo de novelas,cómics, películas es una excusa para ver interactuar a estos grandes personajes y ver como jugamos con ellos así que el resto de esta hipotética película que nunca se realizará os lo dejo a vuestra imaginación. Que no está mal usarla de vez en cuando.

Cifras de Boxoffice.es

Se veía venir, la gallina de los huevos de oro de Disney: Hannah Montana ha arrasado en taquilla y ha superado los avatares espaciales de Star Treck. El "reboot" de la franquicia queda en un tercer puesto que no hace presagiar que los trekkies se mantengan en el top muchas semanas . Dicho esto, jamás imaginé que pondría una imagen de Hannah Montana en mi blog sin un irónico subtítulo debajo. Va, haré el comentario de rigor, ¿no tiene cierto aire a Topanga de Yo y el mundo? Esa chica me daba morbo, claro que en ciertas edades hasta una silla tiene su morbo. Fin del interludio.

Los otros dos estrenos que logran colarse en el top ten son Nunca es tarde para enamorarse protagonizada por Dustin Hoffman y dirigida obviamente a un público maduro que logra un digno quinto puesto. La insulsa(aparentemente para mí) Vamos a la luna se cuela en octavo lugar con la película de animación 3D de rigor de todas las semanas.  Respecto al resto, Lobezno baja al segundo puesto tras el vendaval Hannah Montana y Fuga de cerebros(pese a su discutible calidad) sigue siendo la única película española del top con un buen cuarto puesto.

Cifras de Boxoffice.es

Como era de esperar, Lobezno ha tenido un triunfo arrollador y ha arrasado en taquilla alcanzado casi los cuatro millones en una semana. Los otros dos estrenos que alcanzan el top ten son la comedia adolescente 17 otra vez(con Zac Efron) y La reina Victoria.

Fuga de cerebros se mantiene en un digno segundo puesto y resaltar que Gran Torino sigue en el top ten tras nueve semanas no siendo un blockbuster. Sin duda, Clint Eastwood ha triunfado en España.

Título: X-Men Origenes: Lobezno

Año producción: 2009

Director: Gavin Hood

Reparto:  Hugh Jackman, Liev Schrieber, Danny Huston, Dominic Monaghan, Ryan Reynolds

Argumento:

En esta película conoceremos los orígenes(valga la redundancia) de Lobezno, desde su infancia pasando por  su entrada en un poderoso equipo de mutantes liderado por el coronel William Stryker hasta su transformación en el imparable Arma-X.

Opinión personal:

 X-Men Origenes: Lobezno es una buena película de entretenimiento sin duda, y al ser una cuarta parte ya de una franquicia(pese a que sea una precuela) nos ahorramos los típicos pregoloménos y vamos directos a la acción. El problema es que esta película es más cercana a X-Men 3 que a X-Men y X-Men 2(a mi juicio bastante superiores a la tercera parte). Es decir, hay muchos más personajes molones y muchas más ostias pero tenemos menos desarrollo de personajes.

Lobezno es un personaje del que ya conocíamos casi todo, con lo cual no hacía falta explayarse mucho más pero algunos personajes de "apoyo" como Gambito podrían tener algo más de transfondo. Y ahora vamos a lo que nos mola a los comiqueros: decir lo mal adaptada que está(o no) una película.

De entrada decir que tampoco soy el mayor conocedor de Lobezno del mundo así que comentaré los posibles fallos que yo conozca:

Zero en la película(Maverick en los cómics yankis, para mi siempre fue Rebelde) está puesto aquí como un maloso y en los comics siempre fue un aliado de Lobezno excepto cuando le lavan el cerebro.

Gambito es demasiado molón, sus poderes están ahí y podemos decir que se parece a su homónimo en el comic pero ese bastón crea terremotos no lo había visto yo nunca.

Victor Creed, (al que por cierto nunca llaman Dientes de Sable ¿será para que creamos que es distinto personaje del que aparece en X-Men?) podemos decir que sí que conserva rasgos del personaje del cómic pero ni tiene melena rubia y es mucho menos fiero(pese a que corra como un animal) que el Dientes de Sable del cómic. Pese a todo, creo que cumple bastante bien el rol de psicopáta y no me disgustó.

Wade Williams: Masacre. Para mi, el personaje peor aprovechado de la saga excepto sus diez minutos iniciales. No comentaré mucho más pero más de uno se llevará las manos a la cabeza cuando vean lo que han hecho con nuestro mercenario bocazas favorito.

En definitiva, si sois fans del Lobezno de los cómics, puede que os sintáis algo decepcionados(o mucho dependiendo de vuestro nivel de fanatismo) pero si sólo habéis seguido la historia por las películas creo que os encontraréis con una historia sencilla pero entretenida(con unas cuantas flipadas que no me gustaron) que enlaza bastante bien con X-Men y con la presumible X-Men First Class.

Pronto más y peor ;)

Cifras de Boxoffice.es, Cineralia.com

Ante todo, disculpad el lío con Monstruos contra Alienígenas pero esta semana me ha costado más localizar el Top y ahora separan a Monstruos contra Alienígenas en 2 versiones: normal y 3D. Hablando del top en sí, la publicidad agresiva(como rallaron en A3 durante el partido de Champions) de Fuga de cerebros ha funcionado muy bien en taquilla, para que luego digan que los adolescentes se tragan cualquier mierda de USA. Tranquilos, tambien se tragan nuestras mierdas.

La montaña encantada sigue en el segundo puesto y La sombra del poder baja 2 posiciones. Encomiable Gran Torino que sigue una semana más en el Top Ten. A destacar(para los otakus) que Dragon Ball Evolution ya no está en las más vistas y que Ponyo no ha logrado alcanzar el Top Ten. Y la semana que viene Lobezno, que viene dispuesto a arrasar en taquilla(y yo le ayudaré).

Nos vemos la semana que viene, ya que este viernes al ser festivo no habrá actualización en el blog(como si a alguien le importase xD). ¡Hasta luego!

Cifras de Boxoffice.es

En esta semana pasada, las dos nuevas entradas han logrado copar los dos primeros puestos. La sombra del poder(State of Play) con un reparto de lujo y una trama adulta se encarama al segundo puesto seguida por la propuesta de Disney protagonizada por Dwayne Johnson(para mí siempre The Rock): La montaña encantada.

Ninguna otra novedad alcanza el top ten(lástima de Dejame entrar que no creo que haga demasiada taquilla) y el resto de posiciones son previsibles. Gran Torino consigue mantenerse por sexta semana consecutiva y ya ha recaudado(sólo) en España casi la mitad de su presupuesto. Dragon Ball Evolution sigue de capa caída y puede tenerlo difícil para mantenerse la semana que viene. A ver si así rodan mi versión mejorada del inmortal manga de Toriyama.

Título: The Wrestler

Año producción: 2008

Director: Darren Anorofsky

Reparto:  Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood

Argumento:

Randy "The Ram" Robinson fue el luchador profesional más exitoso de los años 80 pero veinte años después, sobrevive con pequeños combates en gimnasios y rings de tercera categoría. Tras sufrir un ataque al corazón decide rehacer su vida e intenta volver a hablar con su hija y dejar su soledad iniciando una relación amorosa con una striper. Pero no es facil dejar los sueños atrás, cuando son lo único que te mantiene en pie.

Opinión personal:

The Wrestler(El Luchador) no es una película destinada a romper taquillas, ya que es una historia de superación que hemos visto en docenas de películas. ¿Cual es su diferencia? La sobria puesta en escena, casi documental, del director y la grandiosa interpretación de Mickey Rourke.

Rourke nos hace creer que es un luchador de verdad(os lo digo como friki del wrestling, para los años que tiene y siendo actor, le he visto con más fluideza que otros luchadores con veinte años menos), nos hace participes de su sufrimiento y queremos que todo le salga bien a Randy pese a que veamos que no hace más que dar pasos en falso.

Por otro lado, como seguidor del wrestling he disfrutado como un enano reconociendo a algunos luchadores independientes(sí, como un puto snob) y otros hasta que no vi los créditos no supe quien eran. La película "expone" bastante el negocio, ya que aparte de que es sabido por cualquiera mayor de 6 años que las peleas son "ficticias" nunca antes se había visto tan claramente como se preparaban para sangrar o viendo a los luchadores comentando que debían hacer en la lucha.

Espero que esta película haya servido tambien, para los que dicen que todo es falso, se den cuenta de todo el sufrimiento que conlleva ser wrestler y que almenos respeten a los que eligen esta dura profesión.

En fin, pronto más y peor, chavalot@s ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

En Semana Santa como en Navidad, son los peques quienes mandan en el cine y se ha notado en la subida de Monstruos y alienigenas en detrimento de Fast & Furious. Señales del futuro con Nicholas Cage que sigue su ritmo de 10 películas al año(alguna ha de salir buena) se coloca en un muy digno segundo puesto. La inefable Dragon Ball Evolution se coloca en un cuarto puesto que no hace presagiar un gran futuro en próximos Tops.  El otro estreno Al final del camino se coloca en un buen  quinto puesto y significa que ya tenemos tres películas españolas en el Top Ten(aunque Los abrazos rotos lo puede tener difícil la semana que viene). A destacar lo bien que siguen Slumdog Millionarie y Gran Torino, que demuestran que las historias pequeñas tambien triunfan en nuestro país.

¡Hasta la semana que viene!

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Si la semana pasada, una pelicula por y para adolescentes triunfaba, estando en plenas vacaciones, no iba a ser menos y The Fast and the Furios: Aún más deprisa, la ¿cuarta? entrega de la saga se coloca en lo más alto. Para mi escarnio comentaré que yo fui a ver la primera al cine pero empujado por mis amigos. No tengo reparos en decir que he ido al cine a ver películas malas pero a una de coches os aseguro que no saldría por iniciativa propia.

Comentarios personales al margen, la apuesta fuerte de Dreamworks, Monstruos y Alienigenas, consigue el segundo puesto aunque yo sinceramente esperaba verla en lo más alto. Mentiras y gordas resiste el embite y aunque recauda bastante menos que la semana anterior se coloca en tercer puesto. Gran Torino persiste en el cuarto lugar y esto se merece un aplauso para el tito Clint.  Las otras dos novedades del top tienen un destino desigual. La lista se coloca en un quinto puesto y La Duquesa, la enésima cinta de época de Keirna Knightley entra al noveno puesto y parece poco probable que siga en el top la semana que viene. Lo más positivo de la lista es que Confesiones de una compradora compulsiva parece tener los dias contados aunque tranquilos, hay una pelicula llamada Megapetarda(o algo así) que en breve ocupará su lugar. Oh, el horror.

Título: Gran Torino

Año producción: 2009

Director: Clint Eastwood

Reparto:  Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Hang, Ahney Her

Argumento:

Walt Kowalsky es un  jubilado malhumorado que tras la muerte de su esposa se siente cada vez más distanciado de su familia y reparte su tiempo libre entre pequeñas reparaciones, beber cerveza y sus visitas periódicas a la peluquería.

No tolera a sus vecinos, inmigrantes hmong del sudeste asiático y está tan harto de los pandilleros latinos, asiáticos y afroamericanos como de sus propios hijos, quienes no parecen interesados en algo más que no sea enviarlo a un asilo y cobrar su herencia. Pero la vida de Walt cambia cuando su tímido vecino Thao, presionado por unos pandilleros hmong, intenta robarle su Gran Torino del 72. Tras repeler a los pandilleros que intentaban apalizar a Thao, Walt se convierte en el heroe, muy a su pesar, del barrio.

Opinión personal:

Ya que Clint Eastwood copaba semana sí semana también el top de películas más taquilleras, pensé que ya era hora de que viera su película por mi mismo y decidiera si vale la pena.

A primera vista, Gran Torino no es una película legendaria por un prodigioso guión o unos efectos especiales de aúpa. Es una historia sencilla y ahí radica su grandeza. En la redención de Walt Kowalsky, en como se sabe adaptar a unos extraños a los que inicialmente desprecia pero que acaban conviertiendose en lo más parecido a una familia que ha tenido nunca.

Clint se da un autohomenaje a todos los personajes que ha interpretado, y allí están desde el tipo duro de gatillo fácil al sensible, desde el seductor hasta el gracioso, todos presentes en un hombre viejo que todavía tiene mucho que decir.

Por supuesto la película no es perfecta, y a mi parecer chirría  la transición de tipo borde que pasa de todo el mundo a viejo entrañable pero el film sabe llegar al corazón del espectador y esos pequeños defectos se difuminan al acabar la película con una sonrisa agridulce en los labios. Si os preguntáis porque Gran Torino sigue primera en el ranking 3 semanas seguidas en nuestro país con un presupuesto irrisorio(para los que se manejan en Estados Unidos) id al cine y  comprobadlo por vosotros mismos.

Pronto más y peor ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

No podía ser y tras tres semanas consecutivas en lo más alto, Gran Torino baja a un más que digno segundo puesto. El oro se lo lleva por primera vez desde que hago el top(y creo que en todo el año en general) una película española: Mentiras y gordas.  Su promesa de sexo, drogas y caras guapas de la televisión han arrastrado a un público mayormente adolescente.

Las otras dos novedades de la semana Confesiones de una compradora compulsiva y Street Fighter tienen suerte desigual. La primera se coloca en el quinto puesto y la película que bastardiza una vez más el mejor videojuego de lucha de la Historia se queda en un noveno puesto, que vistos los estrenos de la semana que viene posiblemente le hagan desaparecer del top.

Como nota a destacar, Watchmen se ha pegado una hostia en taquilla y ya no aparece en el top ten. Pero algo me dice que en las ventas a DVD serán cuando recuperen lo invertido.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Tito Clint sigue reinando en España por tercera semana consecutiva y ni Pedro Almodóvar logra arrebatarle el primer puesto aunque entra directamente en segunda posición. Otras dos novedades copan los siguientes puestos: Pareja de tres(película a priori algo tópica con Anniston y Wilson) y Duplicity el regreso de Julia Roberts al cine. Underworld: Rebelión de los licántropos cae del segundo al sexto puesto y curiosamente, Hotel para perros mejora su posición de la semana anterior en detrimento de Watchmen que parece tenerlo complicado para seguir en el top ten la semana que viene. Cierra la lista la película The Code.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Segunda semana consecutiva con Clint Eastwood dominando la taquilla española con Gran Torino. En segunda posición se coloca la tercera parte de la saga fantástica Underworld. Personalmente vi las 2 primeras en formato no recomendable y apenas las recuerdo, supongo que en el público adolescente deben tener sus mayores fans. Más allá de los sueños y Slumdog Millionaire siguen en unos meritorios tercer y cuarto puesto y Watchmen baja al quinto puesto. La adaptación del cómic de Moore no parece haber calado en los españoles. Hotel para perros, una propuesta familiar apenas publicitada, se cuela en un buen sexto puesto y le acompañan en los ultimos puestos The Code(nunca pensé que aguantaría otra semana en el Top Ten), Benjamin Button y The Reader. El último puesto es para la otra novedad del top: Lejos de la tierra quemada, la última película de Charlize Theron.

Pero lo mejor de todo es que ya no están los chihuahas en el top. Hoy soy feliz.

Título: Watchmen

Año producción: 2009

Director: Zach Snyder

Reparto:  Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode,Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson

Argumento:

"Watchmen" está ambientada en 1985, en unos Estados Unidos alternativos en los que los superhéroes disfrazados forman parte de la sociedad cotidiana, y el “Reloj del Fin del Mundo” (que mide lo cerca que está el mundo de una guerra nuclear) marca permanentemente las doce menos cinco de la noche. Cuando uno de sus antiguos colegas es asesinado, el vigilante enmascarado llamado Rorschach descubre un complot para matar y desacreditar a todos los superhéroes, actuales y del pasado. A medida que va contactando de nuevo con sus antiguos compañeros(un  grupo de superhéroes retirados, de los cuales sólo uno tiene auténticos superpoderes), Rorschach va descubriendo una conspiración de largo alcance que vincula su pasado común con unas catastróficas consecuencias para el futuro. Su misión es velar por la humanidad, pero… ¿quién vigila a los vigilantes?

Opinión personal:

Adaptar el (casi) unánimamente reconocido como mejor cómic de superheroes de la Historia era una tarea titánica que servidor siempre pensó que sólo sería viable en una miniserie de 4 o 5 episodios. Watchmen como película es entretenida, tiene puntos interesantes, es bastante fiel al cómic excepto en un aspecto que no comentaré a nadie para no spoilear a los que no han leído el cómic ni han visto la película, que si bien era algo díficil de mostrar en pantalla y parece algo surrealista, en su resolución es menos absurdo que el final de la película.

Sus puntos fuertes son unos personajes carismáticos(sobretodo Roscharch pero eso tambien pasaba en el cómic) y muy humanos, con sus virtudes y defectos(muchos defectos), una puesta en escena espectacular, una BSO muy bien elegida y como he dicho, fiel(dentro de lo que cabe) al cómic original. Sus fallos, abuso de cámara lenta en algunas peleas, el cambio de "final" respecto al cómic e incluir demasiados datos de los personajes que hacen que la película sea algo larga, y porque no decirlo, aburrida en ciertos pasajes.

¿Recomendable? No sé que decir, a mi me gustó, porque me gustan los cómics de superheroes, me gustó Watchmen y la encuentro francamente entretenida. Luego entra en el criterio de cada uno al ir a verla, eso sí, es para mayores de 18 años y hay violencia algo explícita(aparte de sexo aunque no se ven las tetas de a quien a mí me interesaba :P) así que avisados quedáis.

Pronto más y peor ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente Boxoffice.es

Esta semana el Top cobra vida al tener tres nuevas entradas que copan los tres primeros puestos. Gran Torino, la última película de Clint Eastwood, logra desbancar el efecto Watchmen y se coloca en primera posición con una película "pequeña" en la que interpreta a un viejo gruñón que representa una amalgama de varios personajes suyos. En segundo lugar se coloca la propuesta familiar de Adam Sandler, Más allá de los sueños y hasta el tercer puesto no vemos Watchmen la adaptación de la obra maestra de Alan Moore(que servidor espera ver este fin de semana).

Slumdog Millionaire se queda en un meritorio cuarto puesto y la Pantera Rosa 2 baja al quinto puesto, lo que no hace presagiar que siga muy arriba en el Top en semanas siguientes. La otra novedad de la semana The Code(que a mi personalmente me parece un telefilm con estrellas) consigue un meritorio sexto puesto sin ser nada del otro jueves y cierran la lista Un chihuaha en Beverly Hills(cruzo los dedos para no tener que verla más) y Push.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente Boxoffice.es

El efecto Oscar ha sido el esperado y Slumdog Millonaire alcanza el primer puesto del top ten esta semana, batiendo a El curioso caso de Benjamin Button que baja al tercer puesto. The Reader tambien nota el efecto Oscar y sube un puesto respecto a la semana pasada.  El Chihuaha en Beverly Hills y Push tienen el bajón esperable pero los perros parlantes siguen sin querer bajarse de los cinco primeros puestos. Las novedades de esta semana no han empezado mal, la mejor sin duda La pantera rosa 2 que tras una buena campaña promocional alcanza el segundo puesto de la taquilla.  En el nombre del rey(la ultima Uwebollada basada en el juego Dungeon Siege) alcanza un meritorio séptimo puesto y si bien dicen que la película no alcanza el nivel de mierdosidad de anteriores obras de Boll, sigue siendo bastante floja.

Che Guerrilla debuta en un nada halagüeño octavo puesto pero podemos considerla como película española(al menos parte de la producción lo es, como se encarga de recordarnos Telecinco). Terminan el top El luchador y Valkiria que puede que la semana que viene ya no se asomen por aquí.

Título: Sueños en la casa de la bruja

Temporada: 1

Director: Stuart Gordon

Reparto:  Ezra Godden,Chelah Horsdal,Campbell Lane

Argumento:  Walter Gilman estudiante universitario de teorías interdimensionales, alquina un desván en viejo caserón, para su investigación. Lo que ahí descrubrirá lo acercará poco a poco a los límites de la locura y a la frontera entre el infierno y lo más profundo de sus pesadillas.

Opinión personal:

Basada en una historia del gran HP Lovecraft, el famoso director de serie B Stuart Gordon(Re-animator, Dagon) nos traslada a una historia inquietante, en la que será difícil discernir entre realidad y pesadilla.

Un buen entretenimiento, que logra recrear una atmosfera malsana y que se vale de la inevitable fatalidad para tejer una creciente angustia en el espectador no tan basada en los sustos. Aunque reconozco que hubo un momento, que pese a que esperaba el "susto"(cualquier espectador de cine ya sabe cuando vienen los sustos en las películas de miedo) no me lo esperaba así y logró sorprenderme.

Un capítulo redondo que deja una sensación agradable en el espectador. Otra cosa es que luego pueda dormir tranquilo.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente Boxoffice.es

Benjamin Button sigue liderando la taquilla por tercera semana consecutiva aunque pese a ser la más taquillera de la semana ha recaudado poco más de la mitad que la semana pasada. Slumdog Millonaire parece aprovechar su triunfo en los Oscars y sube ligeramente de taquilla y al segundo puesto. En tercer lugar se encuentra una de las 2 novedades del top: Push, esa mezcla de Heroes y Jumper. En cuarto lugar se encuentra la del chihuaha que espero no verlo la semana siguiente sinceramente(creo que estoy pidiendo demasiado). La otra novedad, El luchador(The Wrestler) que es la película que más tengo ganas de ver actualmente(tanto por frikismo de fan del wrestling como por Mickey Rourke que es uno de los grandes) apenas recauda 0,36 millones y entra en el séptimo puesto del top.  Cierran la taquilla Siete Almas y la Duda y para no variar ninguna película española en el Top Ten. Veremos si tras el paso de las fiestas de Carnaval los cines recaudan más o siguen en caída libre.

Si hubo un actor que reinó en la taquilla adolescente durante los ochenta y principios de los noventa ese es Michael J. Fox.

El actor, casi retirado debido a su parkinson, fue durante esa epoca mágica y dorada de los 80 partícipe de grandes éxitos y de películas que hoy en día reciben el calificativo de míticas. Tambien es verdad que al frikerío nacional le cuesta bien poco endosar la palabra mitíca a cualquier cosa hecha entre 1980 y 1992 pero eso no es culpa de Michael.

Hagamos un breve repaso a su carrera en esa epoca dorada(por cierto en los 90 nos dejó esa gran serie llamada Spin City, no os la perdáis):

Enredos de familia(1982)

La serie que le lanzó al estrellato y le convirtió en una de las caras más conocidas de la televisión yanki. Sinceramente, cuando la emitieron aquí en  Telecinco apenas la vi ya que me parecía muy "adulta" para mi. Eso sí, su canción de entrada es muy buena y como dato curioso varios actores conocidos actualmente salieron en ella como Tom Hanks, Geena Davis o  Courtney Cox.

Trilogía Regreso al futuro(1985, 1989 y 1990)

Si decimos peliculones de los 80, un dos tres responda otra vez, será rara la persona que no mencione Regreso al futuro. Sin duda, la mejor de todas es la primera pero las tres películas desprendían esa magia especial. Esa mezcla de cine teen, ciencia ficción, humor y aventura que sólo durante esos años parecieron saber conjugar con gracia. Por cierto, siempre que voy al Interkits me quiero comprar el Delorean. Es absolutamente alucinante(que diría Barney)

Teen Wolf(1985)

Vaya año se pegó en 1985 el amigo Michael, primero Regreso al futuro y luego Teen Wolf que nos enseñó grandes valores como si eres bajito pero tienes pelo en pecho(maravilloso título en castellano) serás un as del baloncesto. Además si mal no recuerdo salen tetas lo que le da más puntos positivos.

El secreto de mi éxito(1987)

Quizás no tan recordada como otras pero que a mi me trae buenos recuerdos. Michael trabaja como office en una gran multinacional pero no se conforma con eso y tiene una doble vida al estilo Superman y se hace pasar por ejecutivo lo que le consigue enrollarse con una de las mandamases. Deliciosamente imposible pero que nos da vidilla a todos los oficinistas.

Noches de neón(1988)

Y para terminar os dejo con uno de los pocos dramas realizados esa epoca por Fox, que comparte protagonismo con un Kiefer Sutherland con más pelazo que nunca. Es una buena oportunidad de ver a este actor en un registro más oscuro del habitual.

Michael J Fox, sin duda un icono del cine de los 80 y que tan buenos ratos nos hizo pasar se merecía este pequeño homenaje. Ala he dicho pequeño y el tío es bajito de cojones. Yo y mi humor.

Por cierto, espero que algun dia explique que pacto hizo con el diablo porque el tío con 40 y tantos años todavía daría el pego como adolescente, si veo a los de High School Musical mayores que él. En fin.

Ya basta, pronto más y peores chistes malos todavía ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente Boxoffice.es

Benjamin Button sigue liderando la taquilla otra semana  y la nefasta Un chihuaha en Beverly Hills sigue manteniendo su segundo puesto. Los tres grandes estrenos de la semana se colocan en sendos puestos consecutivos en taquilla: Slumdog Millonary, The reader y Viernes 13. Una buena entrada sin duda la de Viernes 13, ya que no ha tenido en exceso publicidad y seguramente su presupuesto haya sido irrisorio. Dicho sea de paso, tampoco creo que sea un peliculón.

Valkiria sigue cayendo en su tercera semana de exposición y como siga así no sé si llegará a la quinta semana en el top ten. Siete Almas sigue ahí, yendo a por los 10 millones recaudados y Bienvenidos al norte se conserva en un meritorio ultimo puesto tras 6 semanas desde su estreno.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente Boxoffice.es

Nueva entrada y nuevo top 1 con el previsible taquillazo de El curioso caso de Benjamin Button, buena película, buenos actores y director conocido la han aupado al primer puesto. En segundo lugar otra recién llegada Un chihuaha en Beverly Hills, y quiero pensar que muchos niños han arrastrado a sus padres porque espero que los adultos no hayan ido a ver esa bazofia.  Valkiria cae al tercer puesto esta semana(perdiendo un 43% respecto a lo recaudado la semana anterior) y Siete Almas se mantiene en un digno cuarto puesto. La otra novedad que entra en el top es una película española, la primera desde que pongo el Top 10 en el blog: Dieta mediterranea. La taquilla no es espectacular pero la película es una comedia de enredo y trío así que tampoco es que fuera a romper la taquilla.

Título: El curioso caso de Benjamin Button

Año producción: 2008

Director: David Fincher

Reparto:  Brad Pitt, Cate Blanchett

Argumento:

 Benjamin Button es un caso único en el mundo, es un bebé que nace ya anciano. Su madre muere a dar a luz y su padre al creer que es un engendro lo deja a las puertas de un asilo de ancianos. Una sirvienta negra lo recoge y lo cría como si fuera su propio hijo, creyendo que posee una grave enfermedad y que morirá pronto. Pero con el paso del tiempo, el pequeño Benjamin va creciendo con el aspecto de un anciano pero cada vez más joven. Para un caso excepcional como el suyo, todo será más especial, el primer amor, el primer beso, la primera borrachera, la primera vez que ve morir a alguien. Pero si algo marcará durante toda su vida a Benjamin, es conocer a Daisy, la nieta de una de las residentes, que se convertirá en el gran amor de su vida.

Opinión personal:

Como un pequeño cuento maravilloso, El curioso caso de Benjamin Button, nos presenta una historia extraordinaria, en la que asistiremos a grandes eventos del siglo XX narrados por alguien muy especial pero sobretodo una historia de amor. Benjamin Button, quien parece tener una bendición (cada año es más joven) para él no lo es, ya que deberá ver como los demás envejecen pero él no, y pese a que sabe que morirá, sabe que siempre será distinto a los demás.

Los 127 minutos que dura la película se me pasaron volando, y los efectos especiales(espectaculares todo hay que decirlo) no chirrían en ningún momento. Una película emocionante, divertida y triste a la vez, y que sobretodo tiene un mensaje positivo: no importa lo que digan los demás, intenta vivir tu vida como quieras en cualquier momento de ella.

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Valkiria ha llegado y ha triunfado en su primera semana de exposición(cosa algo previsible dada su campaña en los medios). Los otros dos estrenos que llegan al top 10 consiguen buenos resultados dirigiendose a públicos muy distintos. La duda(que servidor espera ver cuando esté en DVD) y Mal ejemplo(con el carismático Stifler de protagonista).  Siete Almas sigue pegando fuerte y tras 2 semanas como película más vista, baja al segundo puesto pero recaudando ya casi 8 millones de euros en España. Revolutionary Road baja al tercer puesto y viendo su recaudación no creo que la semana que viene siga muy arriba en el top.Bienvenidos al Norte sigue manteniendo el tipo al igual que Australia y una vez más ninguna película española en el Top 10.

Título: La caravana del valor: Una aventura de los Ewoks

Año producción: 1984

Director: John Corty

Reparto: Eric Walker, Warwick Davis, Fionnula Flanagan, Guy Boyd

Argumento:

El crucero estelar de la familia Towani se ha estrellado en un bosque de la luna de Endor. Todos acaban ilesos, pero los dos hijos de la familia(Mace y Cindel)  salen a explorar y cuando vuelven descubren aterrorizados que sus padres han desaparecido. Vagan por el bosque para encontrar a sus padres pero son recogidos por unos amables ewoks, quienes les cuidan las heridas. Los hermanos se hacen amigos de los Ewoks y les piden ayuda para encontrar a sus padres, así los Ewoks deciden formar una caravana para ayudar a los niños, que se encuentran secuestrados por el monstruoso gigante Gorax aunque para ello deberán sufrir penalidades y llegar a la Tierra Prohibida.

Opinión personal:

Sin lugar a dudas, esta es la mejor de las 2 películas de los Ewoks. Evidentemente es una película dirigida a un público infantil pero es lo suficientemente entretenida para que los mayores no se aburran. Los efectos especiales cantan bastante en algunos momentos(esa stop-motion) pero la ambientación es espectacular para la época y tienes la sensación de estar viviendo una pequeña epopeya.

Título: Ewoks: La batalla de Endor

Año producción: 1985

Director: Jim Wheat/Ken Wheat

Reparto: Wilford Brimley, Warwick Davis, Aubree Miller, Paul Gleason

Argumento:

 Han pasado 6 meses desde que Mace y Cindel lograron rescatar a sus padres. Al fin, su padre parece haber podido arreglar su nave y podrán salir de la luna de Endor y volver a su hogar.  Pero el poblado Ewok es atacado por unas malvadas criaturas que parecen buscar "el poder" que se esconde en la nave de la familia Towani. Muchos ewoks mueren, así como toda la familia Towani excepto Cindel, quien es hecha prisionera junto a Wicket, su amigo Ewok, que ha logrado aprender a dominar de manera rudimentaria el idioma de Cindel.

Opinión personal:

Tras un arranque prometedor y algo traumático(toda la familia de una niña pequeña asesinada), la película se convierte en una historia infantiloide con personajes ñoños y blandos hasta el hastío. La historia es bastante peor que en La caravana del valor, y yo sigo sin saber que pinta una bruja con un anillo mágico en un mundo "starwarsero". Por supuesto aquí los fx´s cantan incluso más en determinados primeros planos, aunque hay que reconocer que los villanos están muy bien hechos. Si sentis nostalgia por los Ewoks, os sugiero que veáis la primera película y os saltéis esta sin dudar ni un segundo.

Pronto más y peor ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Will Smith sigue arrasando y es que el cabroncete tiene tirón como él sólo pero para que veais que no soy hombre de una sola imagen, he colgado otra foto que no el poster de 7 almas. En segundo puesto se coloca Revolutionary Road que desde luego no cumple la máxima "vendete bien en el trailer" porque tras verlo mi boca se abrió de un bostezo tan grande que podría haberme tragado un elefante. Supongo que soy insensible o no tengo gusto, que posiblemente sea  cierto.

En tercer lugar se coloca Transporter 3, que sinceramente ni me había enterado de su estreno. Las pelis de coches me aburren así que paso de ella pero Jason Statham es la caña y me encantaría verlo en mejores películas.

El resto del top muestra como La semilla del mal sigue en un meritorio cuarto puesto(lo que le daría un diploma en los Juegos Olímpicos), Australia y El intercambio siguen ahí y el otro estreno que se cuela en el top 10 es El gran Stan protagonizado por Rob Schneider, lo que presupone que Adam Sandler hará un cameo. La ultima vez que pagué por ver a Schneider en una peli tenía dieciocho años, no quería verla y obviamente fui con intenciones ocultas. Y hasta aquí puedo leer.

Pronto más y peor ;)

Cifras expresadas en millones de euros. Fuente: Boxoffice.es

Esta semana la taquilla(y mi blog aparentemente) viene dominada por Siete Almas demostrando que el tirón que tiene Will Smith es muy fuerte y si bien no es de sus mejores películas, su campaña de marketing ha sido excelente.

La semilla del mal y Guerra de novias, ambas recién llegadas, se aúpan al podio con propuestas no demasiado especiales. La semilla del mal parece la típica película de terror que siempre consigue atraer adolescentes y fans acérrimos y Guerra de novias es comedia para tías. No se me enfaden las chicas que lean el blog, pero creo que pocos hombres habrán acudido a verla sin presión femenina :p. Australia sigue en 4º puesto y va directa a por los 10 millones de euros y la ultima entrada que entra en el Top Ten es la película francesa La clase, que pese a su escasa promoción(y eso que ganó la Palma de Oro) ha logrado entrar en las diez más taquilleras de la semana pasada.

Y así cerramos el analísis de la taquilla española, una vez más sin ninguna película patria en el top ten. ¿No estrenan propuestas interesantes? ¿falta de interés del público?  Pronto más y peor ;)(me refiero al blog, malpensados.

Título: Siete Almas

Año producción: 2008

Director: Gabriele Muccino

Reparto:  Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper

Argumento:

Ben Thomas,  es un inspector de Hacienda deprimido por los remordimientos de conciencia de su pasado.

Intentando compensar los errores de su pasado ayudando a buenas personas con problemas conoce a Emily, una joven con una grave enfermedad en el corazón de la que se enamora complicando su proyecto en el proceso.  

Opinión personal:

Tras En busca de la felicidad, Will Smith y el director Gabriele Muccino vuelven a coincidir en un nuevo proyecto, y como en aquella película, en un drama.

El resultado es una película, de la que en principio no sabemos ni las motivaciones ni el pasado de un protagonista que va ayudando a los demás, lo que impregna a la película de un aura de misterio. Bajo mi punto de vista, la película pierde fuelle cuando se centra demasiado en la relación entre Ben y Emily pero consigue remontar en un clímax final que descubrimos las verdaderas motivaciones del protagonista.

Personalmente, disfruté bastante de la película, pese a que mi novia descubrió el final a media película y me lo chivó, con lo que no hubo gran sorpresa para mi(excepto un par de detalles) y  a la lentitud de los pasajes que mostraban la relación de Ben y Emily.

Personalmente, considero superior En busca de la felicidad a Siete almas, si bien es verdad que en el anterior film era más fácil empatizar y sufrir con un protagonista al que todo le salía mal.

Y aquí llega la tan "esperada" nueva sección del blog. Como bien sabéis, me encanta el cine y me encanta compartirlo, así que a partir de ahora, cada miercoles(finalmente no los lunes) os subiré la taquilla española de la semana anterior. Así comprobaremos hasta cuanto más nos pueden seguir colando "mierda-movies" en nuestras taquillas. Y sin más dilación, alla va:

 (Fuente: Boxoffice.es. Cifras expresadas en millones)

Australia es la número 1 esta semana y en tres semanas ya ha recaudado casi 9 millones de euros. Parece ser que la épica romántica al estilo clásico sigue triunfando.

En el numero 2 y con poca promoción se ha situado Resistencia, protagonizada por el James Bond Daniel Craig, que supongo que habrá sido el tirón de la taquilla, sin contar el atractivo de las historias de la Segunda Guerra Mundial.

El Intercambio también esta allá arriba y parece que Eastwood es sinónimo no sólo de calidad sino tambien de recaudación.  Me sorprende el puesto tan alto de Quarantine, ya que es un remake de Rec(película española y relativamente reciente) que además dicen, calca varios planos de la misma siendo casi una copia total.  Por lo demás sigue el tirón de Crepusculo que va para los 12 millones de euros.

Y hasta aquí hemos llegado, intentaré la semana que viene currarme una tabla(que se currará Silvestrin en todo caso ya que soy un negado, cof cof) y más efectos especiales. Como siempre, pronto más y peor ;)

PD: Definitivamente, tendré que currarme una tabla o algo porque cuadrarlo en Blogia es harto complicado. Ruego disculpeis lo cutre de la primera edición.

Editado: Al final he decidido incluirlo con la tabla de Blogia que de momento me sirve, la semana que viene ya puliré los detalles y daré tambien la información de las semanas en taquilla y de la recaudación total.

Título: El Intercambio

Año producción: 2008

Director: Clint Eastwood

Reparto:  Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Jason Butler Hartner

Argumento:

Los Angeles, marzo de 1928. Un sabado, Christine Collins debe dejar a su hijo Walter sólo en casa, debido a que tiene que hacer horas extra en su trabajo como operadora telefónica. Pero cuando vuelve, su hijo ya no está. Ha desaparecido.

Christine denuncia el hecho ante la policía quienes buscan al pequeño Walter durante 5 meses hasta que le dicen a Christine que lo han encontrado. Pero cuando Christine llega a la estación(atestada de periodistas) le entregan un niño que no es su hijo. A partir de aquí empezará la cruzada de Christine contra el corrupto Departamento de Policía de LA que no aceptarán sus argumentos y la tacharán de desequilibrada. Tan sólo un reverendo que carga contra el sistema todos los días en su programa de radio será su apoyo en su batalla por descubrir la verdad.

Opinión personal:

Clint Eastwood nos presenta una película que es una de las firmes candidatas al Oscar(tambien presenta este año Gran Torino que me interesa más que esta). Una película, que si bien es bastante buena, no la veo tan genial como se comenta en los mentideros cinéfilos.

Como virtudes, aparte del trabajo de ambientación que me parece magnífico, sin duda el trabajo de Angelina Jolie(aunque esos morrazos pintados de rojo hipnotizan, parece que te van a comer) y las subtramas paralelas a "¿donde está Walter? que llegan en momentos a interesar más que la trama principal(aunque todo derive en la misma gran trama). Como retrato social de una época en la que el rol de la mujer estaba infravalorado funciona y tambien como denuncia del sistema policial, que por desgracia pasa en todas las épocas.

La película tiene  partes muy interesantes, que no mencionaré para no destripar la película a nadie, pero que se hacen cortas y otra que sucede al revés.   Aunque para mi su principal punto negativo, es el excesivo alargamiento de la película en sus veinte minutos finales reiterando ideas ya dichas y que no aportan demasiado excepto el mensaje final.

Eso sí, os aseguro que no me arrepiento de haber ido a ver El intercambio y no The Spirit que era mi primera opción antes de leer las horribles críticas y ver el trailer al completo.

Nos vemos en el cine, pronto más y peor ;)

Estamos a 10 días de Navidad y seamos creyentes, agnósticos, ateos, paganos o adoradores del espaggheti volador es díficil abstraerse del denominado espíritu navideño o consumista como prefiráis llamarlo.

Yo suelo ser una persona positiva así que me lo tomo por el lado bueno: comida a porrón, la gente parece estar de mejor humor, dar y recibir regalos, tres antiguos monarcas que no tienen otra cosa mejor que hacer que traerme lo que les he escrito en una carta y por supuesto películas navideñas.

Las hay de todo tipo, nauseabundamente moralistas, telefilmes que revisionan una y otra vez la misma idea y hasta buenas películas. Desde Pennywise Blog os propongo  un top 10 de películas ambientadas en Navidad, sin ser demasiado deprimentes, que pueden amenizar vuestras tardes navideñas:

1.¡Que bello es vivir! El inmortal clásico de Frank Capra de 1946 no puede faltar. A nuestros ojos puede parecer anticuada pero es una gran película si os dejáis llevar por la magia y sino sentís nada viendola es que estais muertos por dentro.

2. Eduardo Manostijeras  Os recomiendo este pequeño gran cuento(conocido de sobras por todos) protagonizado por un trasunto de Pinocho con tijeras en lugar de manos. Además la banda sonora es una maravilla. 

3.Los fantasmas atacan al jefe Emitida hasta el hastío durante años, desde pequeño siempre me sentí encandilado por esta versión de Cuento de Navidad protagonizada por el genial Bill Murray, incluso de pequeño pasé miedo con algunas secuencias. Irónica y edulcorada a partes iguales(es Navidad, diantres) me sigue gustando pese a las reposiciones.

4.Gremlins  ¿Que decir de Gremlins que no sepáis todos ya?  El regalo perfecto para tu hijo adolescente en Navidad, un adorable monstruito pero al que no puedes ni mojar ni dar de comer después de medianoche.  Para seguir disfrutando de esta pequeña obra de arte de Joe Dante cuando los monstruos no eran de CGI y te creías que existían.

5. Love actually  No soy el mayor amigo de las películas romanticas pero reconozco su valor a Love Actually, tiene puntos divertidos, tiene amor, está ambientada en Navidad, no ofende y los que se merecen el amor lo consiguen. Dedicada a mi amiga Sayuri que es la mayor fan de esta película en el mundo.

6. La jungla de cristal. Eh, no me miréis así. El pobre John McClane va a intentar arreglar las cosas con su esposa en Nochebuena y unos putos terroristas secuestran el edificio. Descalzo y armado sólo con una pistola y con la ayuda en el exterior del gran Carl Winslow logra acabar con ellos. Si esto no es navideño y no demuestra que los milagros pueden pasar en Navidad, ya no sé que quereis.

7. Milagro en la ciudad Unos grandes almacenes se quedan sin Papá Noel así que contratan a un amable anciano llamado Kriss Kringle. Kriss lo hace genial pero todos le empiezan a mirar raro cuando asegura que él es el verdadero Papá Noel. Esta película me encantaba de pequeño y si la veis con ojos de niño o simplemente con ilusión puede gustar a cualquiera con corazón.

8. Sólo en casa Hoy en día un clásico moderno navideño, divertida y aunque seas adulto todavía entretiene. Por cierto, que proviene de la muy divertida(a mi me gustaba mucho) Solos con nuestro tío con el ya fallecido John Candy y un más pequeño todavía Macauly Culkin.

9.  Pesadilla antes de Navidad Antes de que las góticas(y pseudogóticas) lo tomaran como icono, Jack era simplemente el protagonista de Pesadilla antes de  Navidad, el clásico de animación de Tim Burton. A mi personalmente no es una película que me apasione, pero sé reconocerle las virtudes y en Navidad apetece cantar "This is Halloween, this is Halloween".

10. La historia interminable Quizás no sea demasiado navideña precisamente, pero cuando te dejas transportar junto a Bastian al reino de Fantasía y conoces sus habitantes es imposible no dejarte llevar por la magia. Que es un poco lo que sucede en Navidad ¿no? (o eso nos dicen las películas :P) A mi me sigue emocionando como cuando era pequeño, yo tambien era/soy una rata de biblioteca y tambien me habría encantado vivir las aventuras de Bastian.

Menciones especiales: El día de la Bestia(una Navidad algo más gamberra pero un peliculón), Legend(la incursión de Ridley Scott en la fantasía),El Señor de los Anillos(hoy en día ya es casi un clásico navideño), Pequeños Guerreros(otra pequeña genialidad). 

El mundo lleva meses en crisis pero la industria del cine lleva en crisis de ideas unos cuantos años, es por ello que proliferan los remakes, las continuaciones de viejas sagas y por supuesto las adaptaciones de cómics.

Próximos estrenos(durante este año o el que viene)

Punisher: War Zone: Secuela que no es secuela, ya que no cuenta con el mismo protagonista ni nada. No sé si continúa la historia o es reset en toda regla, en todo caso el trailer promete ensalada de tiros y testosterona. No será un peliculón pero servidor la ve fijo. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=liABMxEvPAc

The Spirit: Dirigida por el guionista metido a director Frank Miller(creador de Sin City, Ronin, 300...) adapta el inmortal cómic de Will Eisner. No he leído nunca nada de Spirit y sinceramente, los tomos recopilatorios que he visto en Norma me tiran mucho para atrás. Pese a ello, su estética sincityana del trailer(que sin duda tirará para atrás a muchos fans), y tener tanta tía buena protagonizando junto a Samuel L Jackson la convierten en otra elección segura para el que os escribe.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=erVWraJK-PU

Watchmen: Puta Obra Maestra. Eso lo primero, recomendable a cualquiera y una de mis mejores compras hecha ya unos cuantos años(así que sí podéis compraros la definitiva). Un cómic que siempre pensé que era inadaptable y mucho menos en película(siempre lo vi como una miniserie) pero Zack Snyder(Amanecer de los muertos, 300) le ha echado huevos y va a adaptar al denominado mejor comic del mundo. Por lo visto han cambiado el final del comic(que no comento para no spoilearos) pero todo lo demás parece jodidamente muy grande. Recomendable a todos y si habéis leído el comic antes mejor porque repito es una POM. Trailer aquí: http://www.youtube.com/watch?v=Slj55jYuMro 

Lobezno: Origins: El personaje favorito de casi cualquiera de la saga mutante cinéfila más famosa, vuelve con su película propia. Y revisarán sus origenes. Y saldrá Arma-X. Y un huevo de mutantes: Dientes de  Sable, Emma Frost, Gambito, Deadpool(yeah!), etc. No sé como será la historia ya que el trailer sólo está en ingles, en baja calidad y me parece una gran sucesión de molonidades. Por supuesto que tienen mi entrada fijo.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZWz4WGHtu-A

Dragon Ball: Evolution: Sí, han tenido los cojones de añadirle un Evolution al título de Dragon Ball que antes de su estreno ya es una película maldita. Todos los fans la desfenestran(con razón) ya que su americanización, su falta de fidelidad y su Pikolo amarillo la convierten en una mierda absoluta. Eso sí, creo que será un taquillazo de la ostia. Yo seré el primero en bajarmelo de la Mula. Uy, ¿he dicho eso? Quería decir alquilarla. Y sí, paso de poner trailer.

Proximamente:(y rumores por supuesto todos amamos los rumores)

Akira: Leonardo di Caprio será el productor de la versión del clásico del manga de Otomo. ¿Sus primeros retoques? Ambientarlo en Estados Unidos(eso sí dominados por Japón) y cambiar el nombre de Tetsuo por Travis. Muchos otakus se rasgan las vestiduras(y seguro que muchos de ellos ni han leído Akira) pero era un cambio predecible. Mejor eso, que no que Tetsuo sea un americano de Wisconsin haciendo de japonés.

Realmente estoy interesado en esta adaptación y confío que puede salir algo bueno, aunque Akira es un manga que me cuadra más como serie que como película pero es lo que hay.

Ninja Scroll: Di Caprio tambien tiene los derechos de Ninja Scroll y está dispuesto a producirla. Por mi, mientras no la protagonice él me parece bien. Aunque reconozco que esta peli como anime es brutal, como película de acción real no me produce mayor interés. Eso sí, si no la cagan demasiado puede ser un gran entretenimiento.

First Avenger: Captain America: Brad Pitt, Matthew McConnaghey(o como se escriba) y casi cualquier rubio guapo de Hollywood han rumoreados como Capitan America. Yo era uno de esos que decía, bah, es el simbolo del sueño americano, del capitalismo y del mal ,vaya mierda personaje.

Pero leí Civil War(y eso que los expertos marvelitas dicen que era mala) y mi opinión sobre él cambió. Así que deseando me hallo con que hagan la película, que seguro que será mejor que la versión ochentera que manda bemoles.

Thor: La película sobre el Dios del Trueno se va a hacer sí o sí ya que en Marvel se frotan las manos con la idea de la película de los Vengadores( y yo tambien que coño). Sí la enmarcan en un tono mitológico mejor que mejor, eso sí que no me pongan a Triple H como protagonista, sino a un actor de verdad.

We3: Han comprado los derechos para hacer una película de animación del cómic de Grant Morrison y Frank Quitely.  Os dejo la reseña de Zona Negativa para quien esté interesado: http://www.zonanegativa.com/?p=1808

Predicador: El genial comic de Warren Ellis verá la luz, no en una serie de TV en HBO como se rumoreó(lástima) sino dirigida por Sam Mendes(American Beatuy,Camino a la perdición). El director es bueno y el comic tambien, pero está claro que en una sola película bastardizarán muchas ideas para poder conjugarlo en 2 horas. O eso o saga, cosa que dudo.

Fábulas: El mejor cómic de Vértigo tendrá su versión televisiva en ABC y será adaptada por los guionistas de Elektra(glups) y dirigida por David Semel(ha dirigido episodios de series tan variopintas como House, Buffy, Heroes, Dawson Crece, Ally McBeal..). Desde luego que me tragaré el piloto pero por favor, si algun dia me hacéis caso, compraros, robad o lo que sea pero leed Fábulas. Uno de los mejores comics que se publican hoy en día.

Y por supuesto secuelas, muchas secuelas. Iron Man 2, Spiderman 4 tambien se rumorea, spin off de Magneto(posiblemente). Vamos, que los amantes de los comics saldremos a estreno mensual practicamente, eso sí, luego nos quejaremos. Pero eso es lo que nos mola. Como mi blog. Ale, pronto más y muuuuuuuuuuuuuchooo peor ;)

Título: Outlander

Año producción: 2008

Director: Howard McCain

Reparto: Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, John Hurt, Ron Perlman

Argumento:

Una nave espacial se estrella en la Noruega de la época vikinga. Su único superviviente, Kainan, ha traído consigo un monstruoso ser que arrasa con todo ser viviente que encuentra a su paso. Kainan deberá unir sus fuerzas con los vikingos del lugar, y superar su hostilidad inicial, para poder acabar con su enemigo de una vez por todas.

Opinión personal:

Quizás fuera el mal sabor de boca que me dejó la última película que fui a ver al cine(Max Payne) o que las entradas nos salieron más baratas que de costumbre(benditas promociones Cinesa) pero salí satisfecho tras ver Outlander.

No es una película aspirante al Oscar y lo sabe. Ni tampoco piensa redefinir ni la ciencia ficción ni la espada y brujería y lo sabe. Pero Outlander sabe conjugar bien ambos géneros creando una propuesta honesta y entretenida en la que no faltan grandes batallas, efectos especiales muy conseguidos,  algun que otro toque gore para los ávidos de violencia  y un argumento que pese a su fantasía no engaña la inteligencia del espectador y le mantiene enganchado durante buena parte de su metraje.

Como puntos negativos diré que su excesiva duración se nota en los minutos finales aunque logra engancharte de nuevo en cuanto aparece el antagonista en pantalla y su espeluznante guarida. Su otro punto negativo es la falta de carisma de Jim Caveziel, no sé si es porque su personajes es un tipo parco en palabras pero Ron Perlman con un pequeño papel destila más atractivo que Caveziel durante el resto del metraje.

Pese a estos fallos, es una película entretenida que gustará  pero a los amantes del cine de aventuras y ciencia ficción que posiblemente habría tenido más repercusión en verano pero debido a la saturación de blockbusters habría parecido más desapercibida todavía. Ya sábeis,  vikingos+monstruos+hidromiel= victoria segura.

Pronto más y peor ;)

Título: Max Payne

Año producción: 2008

Director: John Moore

Reparto: Mark Whalberg, Beau Bridges, Mila Kunis, Ludacris, Chris O´Donnell

Argumento:

Max Payne es un policía torturado por el asesinato de su familia perpetrado por unos drogadictos. Tras conocer en una fiesta a Natasha, una adicta a la misma droga que los asesinos de su familia, Max empezará a encajar las piezas de una conspiración que se está llevando muchas víctimas en la calle.

Opinión personal:

Basado en el videojuego homónimo, no sé cuanto del argumento de Max Payne la película tiene que ver con Max Payne el videojuego (ya que no he jugado) pero está claro que no funciona igual.

La historia es bastante sencilla y se sabe quien es el malo detrás de todo a los veinte minutos pero ese no es el gran problema de esta película. Explican las cosas atropelladamente y dan por supuesto cosas, que si las hubieran explicado quizá tendrían algo más de sentido. Hay personajes muy irrelevantes pero que el director los coloca con música molona que te crees que significarán algo más y en realidad no lo son. Luego por supuesto tenemos las escenas alucinógenas, que no os voy a spoilear pero a parte de metidas con calzador, me parecieron cutremente realizadas para estar en 2008.

Las escenas de acción no es que sean la leche precisamente(que es lo que me esperaba encontrar en esta película, tampoco le pedía más) y en cuanto al trabajo de los actores, Mark Whalberg interpretando a Max Payne tiene menos carisma que el palo de una escoba. Que es precisamente lo que parece tener metido por el culo durante todo el metraje.

En definitiva, si no tenéis nada mejor que hacer y os sobran 7 euros y pico, y sois muy fans del videojuego y queréis ponerla a parir intentadlo. A los demás id a ver Camino que tiene una pinta acojonante(pero mi señora pasaba de verla :p). Vale, también me ofreció ir a ver El reino prohibido pero ese tipo de pelis actúan como somnífero para servidor.

Pronto más y peor ;)

Título: Quemar después de leer

Año producción: 2008

Directores: Hermanos Coen

Reparto: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Brad Pitt

Argumento:

Osborne Cox es un analista de la CIA, que tras dejar su trabajo decide pasar su tiempo libre escribiendo sus memorias. Pero cuando éstas llegan casualmente a manos de dos estupidos empleados de gimnasio, las cosas se tornarán muy feas con la inclusión de un paranoico ex-escolta, los rusos y la propia CIA buscando unos documentos que nadie(excepto Cox) sabe realmente que contienen. 

Opinión personal:

Una serie de catastróficas desdichas podría ser el subtítulo para la última película de los hermanos Coen. Como sólo ellos saben hacer con maestría, transforman un pequeño problema de aparente rápida y facil solución en un lío épico, en la que todos engañan a todos y sabes que nadie acabará bien. No quiero explicar nada más, porque vale la pena ver la película y descubrir el meollo por uno mismo.

En esta ocasión, la trama gira más para el humor como en El gran Lebowsky que para la tragedia como en Fargo, pero es facil sentir el desasosiego de los protagonistas y la rabia que da pensar como espectador "joder, como se ha liado". 

De todos modos, es una película divertida(a mi me hizo reír en algunos momentos) con personajes realmente idiotas pero muy humanos y que me sigue confirmando dos cosas: Que los Coen sean posiblemente los mejores directores/guionistas surgidos de la decada de los 90 y que son mejores cuando conjugan hábilmente el humor con la intriga.

Quedan 23 dias para el Salón del Manga y no sé porque pero no "noto" ambiente de Salón. Tampoco es que cuando paseara por la calle me asaltaran libidonas kogals con ansias de practicar el fornicio conmigo. Eso lo hacen haya Salón o no.

Veo los foros apagados y sin alegría de vivir, ¿será que nos hacemos mayores? Yo cada vez compro menos manga(o mejor dicho me lo repienso aún más para empezar alguna serie) y posteo menos en foros, si bien es verdad que el trabajo me absorbe el tiempo bestialmente y apenas tengo tiempo para nada que no sea cumplir mis necesidades básicas.

No es que nunca haya sido un entusiasta de los grandes pechos digo del Salón del Manga pero otros años iba con ilusión, de ver a la gente, de mezclarme con gente disfrazada, de comprarme series nuevas. Ahí está el error. Recapitulemos, grandes pechos no, bueno sí, molan pero me refiero a "Series Nuevas". Para dos puñeteras series nuevas que quería hacerme, y las publicaba Planeta, la editorial que ahora mola(y encima está al lado de mi oficina) van y las cancelan: Pluto y Dragon Quest.

Posiblemente se me tache de hereje, o peor aún, de judío pero esperaba con mucha más ilusión Dragon Quest que Pluto. Sí, Pluto tendrá un argumento más interesante, una trama más adulta y son menos tomos pero es que es la puta Dragon Quest. Que yo tenía mi muñeco de Crocodine y Henki. Que estaba enamorado de Mam y que me molan los RPGS. Malditos bastardillos.  Creo que simplemente lo hacen para que los que teníamos pensado comprarnos Pluto y Dragon Quest los subtituyamos por otras series que puedan interesarnos y engrosar su billetera, pues un JA! para ellos. Resistiré, porque no soy como Jeparla y el dinero para mangas no nace mágicamente(xD en serio, lo tuyo es de órdago) y porque no me da la gana. Aunque Shin Chan me llama. Y Rosario + Vampire. Y Eagle. Ahh, santos caracoles encantados.

Espero que con el devenir de los días vuelva mi ilusión por el Salón del Manga o anuncien la Kanzeban de Monster para dentro de 23 días, pero si alguna injusticia más sucede en mi camino, seguiré con la puñetera cuenta atrás para el Salón del Manga. Porque a mi tambien me gusta rellenar mi blog. Como siempre, pronto más y peor ;)

PD: Eso me recuerda(lo de rellenar digo) que cuando queráis podeis enviarme portadas para Mangas que no conozco y me dejo llevar por la portada. O links a su portada. Tambien podría hacer Series que no conozco y que me dejo llevar por su caratula. O Pasteles que no conozco pero me dejo llevar por su color. Mmmm, pasteles....

Título: El tren de las 3:10

Año producción: 2007

Director: James Mangold

Reparto: Christian Bale, Russell Crowe, Peter Fonda

Argumento:

 Basada en un relato corto de Elmore Leonard, que ya fue llevado a la gran pantalla en 1957, El tren de las 3:10 nos cuenta la historia de  Dan Evans es un honrado ranchero, con problemas económicos que a duras penas puede mantener a su familia. Cuando, gracias a un golpe de suerte, el sheriff del pueblo logra detener al temible  bandido Ben Wade, Evans se ofrece voluntario para escoltarlo junto a cuatro hombres más hasta Contention, desde donde partirá el tren de las 3:10 hacia la carcel de Yuma. Pero el carismático y peligroso Wade, siempre tiene un as bajo la manga y su banda acudirá a su rescate lo antes posible.

Opinión personal:

Siempre he sentido debilidad por el western(quizás sea por todas las tardes que me pasé con mi abuelo y mi padre viendo pelis del Oeste) pero el problema de gran parte de las rodadas hasta los 70 era que los blancos eran muy buenos y los indios muy malos. Con los años, la tendencia cambió pero tambien descendió la cantidad de westerns estrenados hasta el salto de calidad que supuso Sin perdón de Clint Eastwood.  Sin llegar al nivel de la película del tito Clint, podemos colocar El tren de las 3:10 en ese estilo de nuevos westerns.

Seco, directo, una especie de thriller psicológico ambientado en el Oeste americano, soportado por dos grandes actores como Christian Bale y Russell Crowe. Dan Evans es el honrado e incorruptible padre de familia, que quiere demostrar a su hijo mayor que no es un inútil y que puede hacer lo correcto. Por otro lado, Wade no rinde cuentas a nadie y es capaz de darle la vuelta a la tortilla para poner a cualquiera de su lado. Un duelo de personalidades que pese a lo opuestas que son acaban atrayendose y mantienendo una relación casi amistosa.

Por supuesto, no faltan los tiros, las persecuciones a caballo y un final  a contrarreloj que te mantiene en vilo. Quizás no sea el western definitivo, pero desde luego merece mucho la pena echarle un vistazo a El tren de las 3: 10.

Título: El dia de los muertos

Año producción: 1985

Director: George A. Romero

Reparto: Lori Cardille, Terry Alexander, Joseph Pilato, Jarlath Conroy

Argumento:

En esta tercera parte de la trilogía original de George A Romero, el mundo está asolado por los muertos vivientes, y en una vieja base militar, un grupo de científicos intentan descubrir una cura para la "zombificación" e intentan domesticar a uno de ellos. Pero tras la muerte del mayor Cooper, su substituto hará imperar la ley marcial y amenazará de muerte a cualquiera que ose oponersele. La tensión entre científicos, soldados y pilotos se hará cada vez más y más fuerte, mientras la amenaza de los zombis sigue planeando sobre sus cabezas.

Opinión personal:

Como en sus anteriores películas sobre el mundo zombi, George A. Romero no se limita a mostrar casquería, muertes horribles y maquillaje excepcional.  Nos enseña de lo que es capaz el ser humano, de lo mejor y de lo peor, en situaciones extremas, y por supuesto no son los zombis de ahí fuera su mayor amenaza. Cuando todo parece poder arreglarse, siempre hay un ser humano sin sentimientos dispuesto a destrozarlo para que nadie toque su bonito status quo.

Las escenas gore no se prodigan demasiado(excepto en su ultimo cuarto de hora) pero eso sí, son bastante bestias si no estáis acostumbrados. El guión es bastante bueno(dentro de lo limitado que puede estar un guión ambientado en una invasión zombi), hay intriga y tensión, y a veces es facil ponerse del lado de los zombis teniendo en cuenta a los humanos que están supuestamente de "nuestro lado".

Cualquier fan de las películas de zombis no debería perdersela, así como a cualquiera que le guste el cine de terror con algo de crítica social y un algo más de casquería. Además que Bub es adorable.

Como siempre, pronto más y peor ;)

(Nota, a partir de ahora las reseñas cinematográficas y otras que puedo hacer las haré con este esquema para facilitar su lectura, No os preocupeis que seguiré siendo soez)

Título: Hellboy 2: El ejercito dorado

Año producción: 2008

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Luke Goss, Doug Jones, Jeffrey Tambor

Argumento:

Hace miles de años, la guerra entre los humanos y los primeros hijos de la Tierra se terminó con una tregua. Los humanos vivirían en el mundo exterior y los primeros hijos de la Tierra en el mundo subterráneo. Pero el principe Nuada está cansado de vivir sometido a los humanos y piensa declararles la guerra despertando al temible ejercito dorado.

Hellboy y sus amigos  harán frente a Nuada y sus secuaces, mientras tendrán que lidiar con un nuevo(e incorpóreo) jefe y con la presión de la opinión pública que ya les ha visto en acción y han dejado de ser anónimos.

Opinión personal:

A Guillermo del Toro le encantan los monstruos y se nota en esta película. Toda ella es derroche de imaginería visual en la que veremos campar a sus anchas a todos los monstruos que pueda concebir tu imaginación. Aquí, como en su primera parte pero más acentuada, los protagonistas son seres ocultos, extraños pero que hacen lo mejor que pueden para salvarnos el pellejo. Una película divertida y entretenida, con momentos de humor muy buenos, con efectos especiales impresionantes y repleta de personajes carismáticos(quizá precisamente el que menos el principe Nuada).  Las interpretaciones correctas y con un Ron Perlman que ha encontrado en Hellboy el personaje que le catapulte a la fama(curiosamente, tambien se hizo muy famoso interpretando a otro monstruo: La bestia en la serie La bella y la Bestia emitida en TVE3).  Diversión a raudales, si os gusta la mitología oscura y os gustó la primera parte, Hellboy 2: el ejercito dorado os gustará, ya que supera ampliamente la primera parte y no ofrece nada más que una película fantástica entretenida y honesta.

Como siempre, pronto más y peor ;)

Vuelve el tito Pennywise  con sus sesiones dobles, es decir reseñas de dos películas en una porque la película no tenía suficiente enjundia como para protagonizar una crítica o simplemente porque así matamos dos pajaros de un tiro.

Empezamos con La noche del cazador un clásico de 1955 dirigida por el actor Charles Laughton(que dadas las críticas no quiso dirigir ninguna otra más).

Tras unos extraños créditos de inicio(que tienen su lógica al final de la película), Laughton nos lleva a un pequeño pueblo de la America profunda en medio de la gran depresión. Allí Ben Harper, un padre de familia acusado de robo y asesinato, entrega su botín a sus hijos, escondiendolo en la muñeca de su pequeña hija Pearl.

En prisión conoce al reverendo Harry Powell, un siniestro psicópata, que escucha en sueños como Harper habla de un botín de diez mil dólares. En cuanto Powell sale de la cárcel, lo primero que hace es ir a conocer a la desdichada familia Harper e intentar seducir a la viuda para conseguir el dinero.

La primera parte de la película(para un servidor la mejor) nos demuestra la verdadera amarga cara de Powell que haría  todo por conseguir el dinero, mientras los niños son acosados por ese ogro con piel de sacerdote. La segunda parte de la película, cuando los niños logran escapar de Powell y encontrar refugio en casa de una bondadosa mujer, la película toma un cariz moralizante(Ya lo tiene durante la primera parte pero el papel de Robert Mitchum como el implacable Powell y las increíbles imagenes oníricas logran que no nos fijemos tanto en esos detalles) y desemboca en un final anti climático.

Una película con claroscuros, con buenas interpretaciones(durante la primera mitad del film Powell da miedo de verdad), con una fotografía en blanco y negro maravillosa con impactantes y bellas imágenes pero que lastra demasiado el tono religioso de toda la película y esa reducción de buenos contra malos. De todos modos, este cuento de hadas situado en la primera mitad de siglo XX es un clásico que no hay que perderse. Hay quien odia y hay quien ama esta película. Yo todavía no sé que pensar.

Y con un tono mucho más divertido y ligero, pasamos a la siguiente película de Sesión Doble. Hablo de Shoot em up protagonizado por dos actores que me caen de puta madre(Clive Owen y Paul Giamatti) y por la italiana más sexy de todo el puñetero planeta: Monica Bellucci.

Smith(Clive Owen) es un vagabundo come zanahorias, que por casualidad salva a un bebé recién nacido de ser asesinado. Pronto se verá perseguido por un grupo de asesinos capitaneados por Hertz (Paul Giamatti) que harán cualquier cosa con tal de acabar con él y el niño. Smith se unirá a DQ(Bellucci) una prostituta de gran corazón (y pechos) para intentar solucionar el misterio y darle un hogar al niño. ¿Quien querría matarlo y por que?

Ya os digo que la solución no es demasiado impactante, lo mejor de esta película es el tono irónico, lo flipada que es y la vuelta de tuerca a las películas de acción. Es diversión por diversión, ya os digo que Smith NUNCA falla un tiro, incluso si no tiene pistola. Es una mezcla de McGyver con Ojo de Halcón, vamos no falla un tiro ni echando un polvete.

Pura diversión y poco más. Yo no hubiera pagado por ir a verla al cine, pero en vuestro videoclub favorito(Emuuleeee) la teneis y os aseguro que un rato entretenido y divertido pasaréis.

Y como siempre digo, pronto más y peor caballeretes y mozuelas ;)

El Caballero Oscuro es la continuación de la genial Batman: Begins dirigida por Christopher Nolan(Memento, Insomnia) que reescribía la historia de Batman y comenzaba una saga alternativa a la presenta en las cuatro películas anteriores(Batman, Batman Returns, Batman Forever y Batman & Robin). El éxito de crítica y público fue enorme catapultandola como la, considerada por una amplia mayoría, como la mejor película de superheroes hecha hasta la fecha.

El Caballero Oscuro llegaba con la losa de superar a su predecesora y con la morbosa (que es inherente a todo ser humano) y trágica coincidencia de que fue la última película de Heat Ledger(que interpreta magistralmente al Joker). Las expectativas ya os digo que se han cumplido y exceptuando un par de flipadas que para mi gusto chirrían un poco (pero se perdonan ya que es una adaptación de cómic y Batman siempre ha usado cantidad de gadgets) la película es excelente de principio a fin.

Primero de todo, logra algo tan sencillo y dificil a la vez de continuar la historia prácticamente donde la dejó pero logra meternos en ella rapida(y espectacularmente) sin necesidad de flashbacks ni de tediosas explicaciones y así mismo todos sabemos lo que estamos viendo. El argumento(sin duda el punto fuerte del film) nos sitúa en una Gotham City corrupta por las mafias, que a duras penas logra controlar la policía y que un heroe de verdad(como el propio Bruce Wayne dice) Harvey Dent, el nuevo fiscal del distrito intenta acabar con ellas. Pero cuando un nuevo jugador rompe la baraja, todo se volverá siniestro, violento y extraño y Gotham City verá su lado más oscuro. Ese jugador es el Joker, un psicopáta que parece moverse por el dinero pero que en realidad su único leiv motiv es divertirse. Y su mayor diversión en el mundo es enfrentarse y joder a Batman.

Una trama bien hilada, oscura, violenta, con momentos de acción y suspense y con sin duda uno de los mejores villanos que he visto en bastante tiempo. Quizás no sea justo valorar la actuación de Heat Ledger como Joker ya que he visto la película doblada pero sólo con sus gestos y su manera de andar crea más tensión que Freddy Kruger y Jason juntos. El resto de reparto como en la anterior película es de alto nivel(Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine..) y pese a sus "pequeños" papeles están muy bien.

 Quizás os esté creando demasiadas expectativas(yo pensaba lo mismo cuando leía críticas y luego pensaba que no sería para tanto) pero creo que es una peli que vale mucho la pena e ir en el dia del espectador al cine en verano es posible.

Pronto más y peor chavalotes pero no os perdáis Dark Knight o Dios matará a un gatito.

PD: He vuelto sí, pero no sé con que frecuencia escribiré :P

El gran Lebowsky:

Jeff Lebowsky, más conocido como El Nota, es un cuarentón fumeta y en paro cuyo único objetivo en la vida es jugar a los bolos con sus amigos Walter y Donnie y que nada cambie en su apacible vida. Pero una noche, es asaltado brutalmente por dos matones que le exigen el dinero de su esposa y como ultimo regalito le mean en su preciada alfombra. El Nota acepta la paliza pero le fastidia que le hayan destrozado la alfombra así que va a ver al "verdadero" Jeff Lebowsky(que es un importante hombre de negocios) y le pide que ya que por su culpa le han jodido la alfombra, que le regale una. Tras este esperpentico comienzo, se desata una divertida trama de secuestros, humor negro, momentos oníricos, asesinos nihilistas, mujeres obsesionadas con tener hijos y los mejores golpes de humor gracias a Walter(interpretado por John Goodman). Una película fresca y divertida, que sabe mezclar bien la parte seria con la humorística y que dan ganas de abrazar la filosofía de El Nota. ¿A quien no le gustaría pasarse el dia en pijama?

Fargo:

Jerry Lundergard es un hombre sencillo que trabaja en un concesionario de coches a las ordenes de su despóta suegro. Como necesita dinero para poder emprender un negocio propio, encarga el secuestro de su esposa a dos matones conocidos de un amigo suyo. La idea es cobrar la recompensa(pagada por su suegro, por supuesto) a mitad con los secuestradores. Pero las cosas se ponen feas cuando un policia y dos personas son brutalmente asesinadas por los secuestradores y el plan sencillo se va a pique. Mientras una simpática(y embarazada) policía de un pequeño pueblo se encarga de resolver el caso, Jerry deberá batallar con los secuestradores que piden más dinero y la intromisión de su suegro que quiere encargarse de todo.

Aquí los Cohen nos exponen su parte más dura(la más amable y divertida en El gran Lebowsky) y aunque aderezada con toques de humor negro, la angustia que vive Jerry(interpretado por el siempre solvente William H Macy) y la tensión in crescendo del film nos harán disfrutar uno de los mejores thrillers de la pasada década. Absolutamente imprescindible.

Y hasta aquí la sesión doble de hoy, espero animaros a ver buen cine, ahora que el verano se llena de taquilleras(y de dudosa calidad) propuestas siempre es bueno ver el cine en casa. Guiño, guiño. Pronto más y peor.

¿Como puede ser que una película española que ha triunfado en varios festivales tarde casi un año en estrenarse en su propio país? Parece que si no es una película de Almodovar, Amenábar u otros, el cine español no interesa. Eso sí, promocionar la típica comedieta de tetas y el dramón social siempre hay tiempo, ambos casos casi siempre con rídiculos resultados salvo honrosas excepciones.

Los que me conocen bien saben que yo y el cine español no nos llevamos bien por ese estancamiento de géneros, la excusa de que no hay dinero(Guardianes de la Noche que puede ser más mala o más buena pero por 4 millones de euros los efectos son una puta pasada), de que Hollywood se lo come todo y no dan oportunidades a la gente de aquí. Los lloriqueos de los "académicos" me joden, porque siempre dan oportunidades a los mismos y a la que alguien intenta crear algo diferente no se le da promoción. Tan sólo comentaros que para Los Cronocrimenes en su semana de estreno solo había dos sesiones, a las 12 de la mañana y a las cuatro de la tarde. Y a la de las cuatro tan sólo estabamos Silvestrin y yo.

Tras este rollo papatero, os cuento de que va Cronocrimenes que creo que es una película que vale la pena ir a ver, y cuando el cine español hace buenas pelis hay que apoyarlo:

Héctor es un tipo normal que está arreglando su casa de veraneo. Por la mañana recibe un par de extrañas llamadas a las que no le da importancia, pero cuando se queda sólo en casa tras marcharse su esposa a la ciudad a comprar, ve con los prismáticos ve a una joven desnuda apoyada en una piedra. Tras dudar, Héctor decide acercarse a ver que ha pasado pero en esos instantes su vida dará un giro inquietante cuando sea atacado con unas tijeras por un misterioso hombre tapado con vendas rosas. A partir de ahí su vida dará un giro extraño, cuando sea perseguido sin motivo aparente por el hombre vendado y descubra en un apartado silo una extraña maquina.

Si os contara más os chafaría la película, aunque os puedo asegurar que vale la pena, una trama de viajes en el tiempo, bien hecha, con personajes creíbles y que cuando os hagais los listos(como un servidor) y digáis, bueno se veia venir, os dará un bofetón en toda la cara y no dejará que quitéis los ojos de la pantalla. Vale la pena apoyar un tipo de cine al que no estamos acostumbrados en España, y que su interesante guión logra tapar el bajo presupuesto.

Si pensáis ir al cine y podéis verla no os lo penséis, antes de que saquen el remake USA y podáis ejercer de Pennywise y decir- Bah, ya he visto la original y le da 100 vueltas.

Pronto más y peor ;)

En 1975 se estrenó Alguien voló sobre el nido del cuco basada en la novela homónima de Ken Kesey, dirigida por Milos Forman y protagonizada por el incombustible Jack Nicholson junto a otros actores conocidos como Danny de Vito o Christopher Lloyd. Esta película ha sido uno de los tres filmes de la historia que han logrado el "poker" de Oscars: Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión junto a Sucedió una noche(1934) y El silencio de los corderos(1991).

La película cuenta la historia de Randle Patrick McMurphy es un pendenciero busca bronca que suele pasarse la vida de la calle a la prisión. Dado su caracter algo especial, la penitenciaría lo transfiere a una institución mental donde evaluarán su estado mental. McMurphy decide  tomarselo como unas pequeñas vacaciones y pasarselo bien pero pronto chocará con la enfermera Ratched, que mantiene a raya a los pacientes y sigue una férrea(y muchas veces cruel) disciplina.

McMurphy hará buenas migas con "Jefe" Bombden, un enorme indio americano sordomudo, con el que al principio se meterá pero posteriormente y tras "usarlo" para jugar a baloncesto y otros menesteres, será su único confidente. Tambien tendrá una buena relación con Billy, un joven suicida tartamudo que vive atemorizado de la enfermera Ratched.

Pronto McMurphy se convertirá en la voz de sus compañeros(muchos de ellos considerados pacientes "voluntarios") que están sometidos y apenas consiguen recordar lo que es la libertad o enfrentarse a la autoridad. Así conseguirán pequeñas proezas como ver un partido de beisbol con la televisión apagada, salir a pescar o montar una juerga nocturna con alcohol.

Una gran película que quizá nos haga mirar con otros ojos a los enfermos mentales, no como discapacitados sino como personas con sus propios anhelos y miedos, y sobre todo una oda a la libertad del individuo. No os la perdais, que a veces un poco de cine "antiguo" no viene mal.

Como siempre, pronto más y peor ;)

PD: Gracias a Raistlin, que si no hubiera leído su reseña no me habría animado a ver la película.

Ganadora de dos Oscars en 2006(mejor guión original y mejor actor de reparto), Little Miss Sunshine es uno de los últimos(y mayores) éxitos del cine independiente estadounidense.

Una comedia agridulce que comienza cuando Frank, autodenominado el mayor experto en Proust de USA, tiene un intento de suicidio frustrado y se va a vivir con la disfuncional familia de su hermana Sheryl. Cuando debido a un golpe de suerte, la hija pequeña de la familia, Olive, es candidata al concurso de belleza Pequeña Miss Sunshine, toda la familia montará en una desvencijada furgoneta para hacer realidad el sueño de la pequeña. Así conoceremos mejor a la familia Hoover, formada por Sheryl, su marido Richard obsesionado con la cultura ganadora, Dwayne, el hijo adolescente que no habla desde hace meses y el abuelo toxicómano y obsesionado con el sexo.

Una película amable y entretenida, que nos muestra a una familia quizá no del todo tradicional, pero que nos recuerda en este competitivo mundo que tambien hay sitio para los perdedores y que no pasa nada por ello. Las actuaciones del film sobresalientes,Steve Carell(ya sé que soy fan suyo pero..) se sale realmente y demuestra que vale tanto para la comedia como para el drama y todos los personajes tienen bastante jugo, excepto Toni Collete(Sheryl) que hace el personaje "normal" de la película. Si quereis pasar un rato entretenido con cine de calidad no dudéis en bajarosla, yo iba un poco asustado dado el hype que tenía la película pero no me ha decepcionado para nada.

Pronto más y peor ;) 

Han tenido que pasar casi veinte años para que podamos volver a tener al arqueólogo más famoso de la Historia de vuelta en los cines. Indiana Jones ha vuelto, Harrison Ford tambien, y pese a mi retitencia inicial la verdad es que la película consigue entretener y revitalizar un género(el de aventuras) que parece estar volviendo a asomar la cabeza con mejores y peores resultados(Saga de Piratas del Caribe, La Momia,etc).

En esta ultima entrega de Indiana Jones, viajamos al desierto de Nevada(USA) en 1957, donde Indy y su amigo Mac escapan por los pelos tras haber sido secuestrados por unos agentes soviéticos liderados por la misteriosa y obsesiva Irina Spalko. De vuelta a la Universidad, Indy es despedido ya que el gobierno no confía en sus últimas acciones y tras conocer al joven Mutt, ambos hacen un trato para rescatar un viejo amigo y conseguir la mítica Calavera de Cristal, que según la leyenda da un gran podeer a todo aquel que la posea. Perseguidos por Irina y sus hombres, Indy y Mutt recorrerán la selva peruana en busca de un secreto que podría tanto ayudar al mundo como a destruirlo.

Una película, como ya he mencionado antes, entretenida y que sin duda si sois fans de Indiana Jones no os podeis perder. A mi se me pasaron las dos horas volando(quizás la última media hora se me hizo algo larga, hubiera preferido menos explicación), entretenida, divertida, con personajes carismáticos(al salir de cine le dije a Silvestrin que Shia Labeouf se está convirtiendo en el Michael J Fox de esta generación) y sin mayores pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador.

Pronto má y peor ;)

PD: Había un tipo con dos metros de diámetro barriguil disfrazado de Indiana Jones en el cine, con gabardina y sombrero incluido. Eso sí que son dos cojones

Iron Man es el último de los superhéroes de la factoría Marvel en tener su propia película y sin haber leído ningun cómic de Iron Man(aunque he leído bastantes de Los Vengadores) puedo decir que es una adaptación bastante fiel y bien llevada a los tiempos actuales.

El multimillonario y despreocupado playboy Tony Stark(Robert Downey jr) es el consejero delegado de Industrias Stark ,la mayor constructora y exportadora de armas en todo el mundo. Pero su estilo de vida cambia radicalmente, cuando en un viaje a Afganistan para hacer una prueba de armamento con el ejercito americano, su convoy es atacado y él es secuestrado por un grupo de mercenarios llamados "Los 10 anillos". Tony, que está herido de metralla en el corazón y salva la vida milagrosamente, será forzado por los mercenarios a crear un arma devastadora. Pero Tony no se deja amedrentar y mientras está en cautiverio un armadura que le permite escapar de su cautiverio. Cuando regresa a Estados Unidos es tratado como un héroe pero todos se sorprenden cuando anuncia que Industrias Stark no volverá a fabricar armas, pese a la oposición de su socio Obadiah Stane. Tony pasará dia y noche perfeccionando su armadura con la ayuda de su asistente Pepper y su amigo Jim Rhodes, mientras una siniestra conspiración se cierne en las sombras para acabar con él y robarle el prototipo.

Iron Man no es la mejor película de la cartelera, pero si es un soplo de aire fresco y puro entretenimiento sin insultar la inteligencia de los espectadores. No es un derroche de acción pero tiene la suficiente emoción como para engancharte al argumento y sus divertidos diálogos dan un agradecido toque de humor a la cinta. Además que Robert Downey Jr se sale y es que es clavado a Tony Stark(ojalá el que hizo el casting de Iron Man hubiera hecho el de Spiderman, maldito Tobey Maguire). En definitiva, una buena opción para pasar un rato entretenido en el cine  y una cita obligada para los fans de los superheroes.

Pronto más y peor ;)

A veces las mejores películas son las que hacemos nosotros mismos. Esta frase podría definir a  la película Be kind rewind, rebautizada en España como Rebobine por favor. Dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jack Black, Mos Def y Danny Glover nos cuenta la historia  de dos amigos Mike, un chico sin demasiado ímpetu que trabaja en el videoclub Rebobine por favor(un videoclub cochambroso que sólo tiene cintas VHS) y Jerry, un chalado obsesionado con las microondas. El mismo día que el señor Fletcher(dueño del videoclub) se va de viaje unos días y deja a Mike a cargo de la tienda, Jerry borra todas las cintas del videoclub tras haber sido magnetizado al intentar sabotear la central eléctrica.

Esa mismo día, la señora Falewicz(una señora apocada e insegura) les pide la cinta de Los cazafantasmas, y ante la insistencia de ella, le dicen que se la darán esa misma tarde. Cómo saben que la señora Falewicz no ha visto nunca la película, Mike y Jerry deciden rodar su propia versión de Los cazafantasmas en medio del pueblo, sin medios y con tan sólo ellos 2 como actores. Sorprendemente, su película es un exito y pronto los vecinos del barrio les pedirán que hagan sus propias versiones de las películas.

Una película original, tierna y divertida, que si bien no hace que te estés carcajeando durante todo el visionado(aunque tiene algunos puntos muy buenos) te mantiene con la sonrisa en la boca. Una buena opción para los que quieran ir al cine y ver una película original y entretenida.

Pronto más y peor ;)

Elegir entre tu vida o la familia de la que te has alejado, el día y la noche. Hacer lo correcto o esconderte. La vida que parecía fácil ya no lo es tanto e involucrarse o no tiene consecuencias.

Esas decisiones son las que pasan por la cabeza de Bobby Green(un magnífico Joaquin Phoenix) encargado de Caribe (la discoteca de moda de Nueva York) y hermano e hijo de policías, cuando su propio local va a ser investigado por tráfico de drogas.Vadim Nezhinski, un habitual del Caribe, y sobrino de su jefe, es un peligroso traficante de crack, y es el objetivo principal de la unidad especial dirigida por su propio hermano Joe. Tras una redada en el Caribe y la negativa de Bobby a ayudar a la policía traerán una serie de consecuencias que cambiarán su vida alegre y despreocupada para siempre.

No soy un gran seguidor del genero policiaco pero La noche es nuestra me ha gustado mucho. El argumento quizás sea algo típico pero consigue enganchar y sorprender al espectador, los personajes son creíbles y muestra de gran forma, las vidas y miserias que pueblan una comisaría. Técnicamente impecable(ambientada en 1988), con grandes secuencias de acción(persecución de coches bajo la lluvia, visita al laboratorio de drogas, el enfrentamiento final en un campo) y una banda sonora que te hace partícipe del sufrimiento de los protagonistas.

En su contra, tan sólo puedo decir que quizás sea algo "moralista" para los tiempos que corren pero no afecta al desarrollo de la película. Quien quiera ver una película policíaca con regusto clásico y que no deje de lado los personajes que no se pierda La noche es nuestra.  

Crash fue la triunfadora de los Oscars en el 2004. Era una película que siempre quise ver pero la vitola de sobrevalorada que llevaba encima me tiraba bastante para atrás, hasta que este periodo vacacional y aburrido me ha dado para ver más películas.

Crash nos traslada hasta una ciudad de Los Angeles alejada de los glamourosos estereotipos a los que estamos acostumbrados. Todo comienza en un pequeño accidente de coche en el que están envueltos dos agentes de policia(él negro y ella latina) y una mujer asiática. Mientras la agente Ria pelea con la mujer, el inspector Waters encuentra un cadáver entre las hierbas que crecen al lado de la carretera. A partir de ese punto, viajamos a un día antes en el que todo empezó, y en el que varias historias aparentemente muy diferentes entre sí(un policia racista y su joven e idealista compañero, un tendero iraquí con problemas idiomáticos, dos jóvenes ladronzuelos negros con distintas opiniones acerca del racismo, un fiscal del distrito y su esposa, un cerrajero latino, el inspector y la agente , un exitoso director de televisión negro y su esposa blanca..) acaban interconectandose bajo un transfondo de racismo e incomunicación.

Una película muy interesante, quizá si sobrevalorada en cuestión de premios recibidos pero en la que nos veremos reflejados en muchas de las actitudes de los personajes de la película.

El señor de la guerra: Protagonizada por Nicholas Cage nos cuenta la historia de Yuri Oslov, un hombre hecho a sí mismo en el mundo del tráfico de armas. Comenzando como un simple proveedor para mafiosos locales,  Yuri, quien es un tipo muy inteligente, dará el gran salto trasladándose a Africa y suministrando armas a dictadores y revolucionarios por igual. Para mantener su elevado tren de vida deberá dejar a un lado sus(pocos) escrupulos y hacer trato con gente de todo tipo, mientras es acosado incansablemente por el agene especial Valentine.

Con un ritmo trepidante, escenas que parecen de videoclip aderezadas con la voz en off de Yuri, la película nos presenta una situación desagradable pero que no nos es desconocida: el mundo del trafico de armas que se lucra gracias a las guerras y al sufrimiento humano.

Los aficionados a los thrillers de acción que busquen un mensaje y algo más quedarán encantados con esta película.

Y hasta aquí las recomendaciones del tito Pennywise, a seguir bien y como siempre pronto más y peor ;)

Juno: Juno es una adolescente inteligente y sarcástica que se queda embarazada en una tarde aburrida con su mejor amigo Paulie Bleeker. Tras desistir de abortar tras una visita a la clinica llamado "Ayuda a las Mujeres Ahora" decide junto a su amiga Leah buscar una pareja que quiera adoptar un hijo. Parece encontrar a la pareja perfecta cuando conocen a Vanessa y Mark Loring y a partir de ahí asistiremos al progresivo embarazo de Juno, a su relación con los Loring,a unos sentimientos que creía no tener hacia Bleeker y a su propia madurez.

Podríamos calificar Juno como una comedia drámatica o como un drama humoristico, realmente es una pelicula sencilla en la que apenas pasa nada más aparte de lo que os he contado(salvo un par de sorpresas) pero es tan deliciosa que no puedes evitar dejarte arrastrar por la personalidad de Juno y todo lo que le sucede. La recomiendo a casi cualquiera porque esta película me ha proporcionado uno de los mejores ratos que he pasado ultimamente(cinematográficamente hablando). Además Juno es la tipica chica mitad friki mitad indie de la que te enamorarías en el instituto y si alguien que lee el blog está en esa edad, viendo la película sabrá como conquistarla ;) 

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet:

Basada en el famoso musical de Stephen Sondheim, la película Sweeney Todd de Tim Burton nos transporta al Londres de finales de siglo XIX, una ciudad oscura que tiene sus propios secretos. Benjamin Barker era un barbero feliz que vivía junto a su esposa y su hija, pero el malvado juez Turpin le envio a prisión por un crimen que no cometió durante quince años y le destrozó la vida. A su regreso a Londres, Barker se hace llamar Sweeney  Todd y su unico objetivo es acabar con la persona que le destrozó la vida. Tras regresar a su antigua barbería y aliarse con la señora Lovett, una desastrosa pastelera, Todd empezará a fraguar su venganza.

Nos encontramos ante un musical de terror, genero no muy habitual en el cine, con el sello clásico de Burton por todas partes. Si bien es cierto, en esta ocasión la pelicula es mucho más sangrienta e incluso desprende un humor más negro del habitual. El argumento no es complicado y es bastante lineal, salvo algunas sorpresas finales. Para los amantes de Burton y de los ambientes góticos es una cita ineludible en el cine, pero para los que no seais muy fans del director o no os gusten los musicales(como a mí)  creo que podeis esperar a verla en DVD.

Pronto más y peor ;)

Un maletín lleno de dinero, un asesino implacable, un policía que no quiere involucrarse y un paisaje desértico y duro en el que casi puedes notar como la arena golpea tus brazos. Estas son las bases de la última película de los geniales hermanos Coen "No es país para viejos" basada en la novela hómonima de Cormac McCarthy.

En ella nos explica la historia de  Llewelyn Moss, un pobre diablo que mientras estaba cazando descubre por casualidad un maletín lleno de dinero en medio de una matanza de traficantes de droga. Se lo lleva a su casa y lo esconde para que nadie lo encuentre. Pero hay gente que quiere recuperar ese dinero y para ello han contratado a Anton Chigur (Javier Bardem) un psicópata sin escrúpulos que matará a todo aquel que se cruce en su camino sin mediar palabra. Por otro lado, el sheriff Bell(Tommy Lee Jones) se verá atrapado en un caso que no quiere resolver, no quiere involucrarse en medio de una espiral de violencia que sabe que no puede detener.

"No es país para viejos" no es un thriller al uso, su principio pausado, sus silencios, la ausencia casi total de música contrasta con los brutales estallidos de violencia de Anton. Pasa de momentos angustiosos en los que Llewelyn escapa por los pelos de Anton, a la vida diaria del sheriff Bell quien sabe que podría resolver el caso pero va poco a poco, quizás esperando que se resuelva sólo.

Personalmente me parece una gran película, de ritmo pausado eso sí y que quizás peca de sugerir demasiado en algunas escenas, con lo que el espectador tiene que adivinar que ha pasado realmente allí. Es como si nos contaran una historia pero en la que faltan detalles, lo que acentúa su tono realista. Eso sí, el final es de lo más anticlimax que he visto en mucho tiempo aunque si lo piensas bien, su mensaje final queda bien con el tono de la película.

!Nos vemos en la proxima reseña¡

Me acabo de enterar por el blog del amigo Jeparla que Icedlands ha licenciado ¡¡¡Jojo Bizarre Adventure 1ª Saga!!!! De momento no se saben muchos detalles pero para los que desconozcan esta gran serie aquí teneis el enlace a la wiki(en perfecto inglés, claro): http://en.wikipedia.org/wiki/JoJo%27s_Bizarre_Adventure

Sobra decir que cuando salga ya tardáis en comprarlo, porque a los que os guste el shonen os gustará, a los que os gusten los clásicos os gustará, a los que os gusten los buenos argumentos os gustará, a los que os guste el dibujo recargado en ocasiones os gustará. ¡Es Jojo, joder!

Y a partir de ahora quiero oiros a todos cantar en plan hinchas de equipo de fútbol ¡STAR PLA-TI-NUM! ¡STAR PLA-TI-NUM!

Alaridos o Cemetery Gates según su título original, es una peli de serie Z(siendo generosos) del subgénero animal mutado geneticamente desbocado.

La película comienza cuando dos "ecologistas"(suponemos que lo son, vamos) van a un laboratorio y se llevan una caja en la que hay encerrado un Diablo de Tasmania. Lo que el par de estúpidos no saben es que es un super Diablo de Tasmania, modificado geneticamente, con +6 en fuerza, +10 en velocidad y +100 en cutrerío. Para que os hagáis una idea a ratos parece un monstruo de los Power Rangers.

Los dos "ecologistas" liberan al monstrenco en medio del bosque(que parece sólo habitado por borrachos, fumetas y gilipollas) y por supuesto acaban comidos vilmente. Por otro lado, tenemos al típico grupo de amigos universitarios: protagonista soso, chica estrecha, chica tontiguarra, guaperas cachas, fumeta y amigo sin carisma del protagonista. No, por desgracia no hay ningún gordo. El motivo de que estén esos supuestos veintañeros en el bosque en vez de que sé yo, en la playa, es que van a rodar una peli de zombis al lado del cementerio.

Mientras los protagonistas empiezan a rodar escenas chuscas de zombis y la tontiguarra enseña las tetas, en el laboratorio descubren (por fin) que les han robado el superdiablo de Tasmania de la ostia. Y para más inri y emoción, su creador es el padre del prota, al que apodaremos Chiquito de la Calzada debido a su enorme parecido. Tras hacer tan gran hallazo, Chiquito2 y su ayudante DemiMooreversiónporno van al bosque a buscar al bicho¿por que al bosque? Porque son cientificos y muy listos.

En este momento, el "director" pensó, joder que mierda de película, sólo 7 personajes. ¿Sabes que? Voy a meter más personajes para hacer bulto: Y así nos encontramos a dos gilipollas que van a buscar gasolina y acaban comidos, a un pescador con pinta de pederasta y doble de Snitsky(el de la WWE), al guardián del cementerio(borracho por supuesto), a sus hijos(uno macarra y fumeta y el otro retrasado) y los mejores: dos cuarentones fumetas(como no) que buscan su espiritu guía. Momento genial cuando uno de ellos, no ve al monstruo como es sino dada la cantidad de drogas metidas en el cuerpo lo ve como un dibujito mono del paint. En serio, es ver para creer o creer para ver como dice la vieja del Orfanato.

Y lo mejor de todo, no penséis que por ser una peli de bajo presupuesto se achantaron y decidieron hacerla de noche para disimular sus defectos y dar más "miedo". No señor, de día con dos cojones que se notara que el bicho era cutre(supongo que se sintieron orgullosos cuando lo hicieron en manualidades y quisieron lucirlo). Si hasta sale el monstruo cagando, supuestamente marcando el territorio pero vamos, a mi me pareció un caganer enorme y peludo.

Como os podéis imaginar, me lo pasé teta viendo la peli, sangre a borbotones, un monstruo cutre que al principio mata arañando (en serio), luego ya se decide a destripar un poco más(aumentó el presupuesto supongo) y por supuesto, como buena peli de monstruos, termina con la posibilidad de que haya segunda parte. Mi parte cinéfila me dice oh dios otra no, pero mi parte cinéfaga me dice sí tío, así es que como me gusta.

Basada en hechos reales, American Gangster nos transporta a la Ámerica de finales de los 60. Allí mientras muchos jovenes americanos pelean y pierden la vida en la guerra del Vietnam, en el barrio de Harlem de NY alguien muy importante muere: el jefe de la mafia negra Papi Johnson. Tras su muerte, no hay nadie que parezca dispuesto a seguir su legado y todos los jefecillos locales entran en disputas, todos salvo un hombre: Frank Lucas(interpretado por Denzel Washington), chofer y hombre de confianza de Papi Johnson. A través de un primo que está en Vietnam, empieza a transportar heroína pura mediante vuelos militares de Vietnam a USA y empieza a construir su imperio que parece no tener limites. Pero por otro lado tenemos a Richie Roberts(Russel Crowe), un policia al que sus compañeros no aprecian porque es uno de los pocos policias honrados de Nueva York. Su vida personal es un desastre y la profesional va en picado hasta que le ofrecen el puesto de director de una sección especial de estupefacientes. Su tarea es encontrar y detener al responsable de la distribución en masa de Blue Magic, la única heroína 100 % pura de toda la ciudad y responsable de la muerte de cientos de personas.

Un peliculón con todas las letras, contraste brutal de la vida de lujo del mafioso con la desaliñada y pobre vida de un policia íntegro pero que tienen una escala de valores parecida, la corrupción vomitiva(y real) de los policias, un argumento que atrapa y que muestra una historia oculta que muchos desconociamos de los Estados Unidos de esa época. No os podéis perder American Gangster, una de las más firmes candidatas a ganar el Oscar a la mejor película.

El primer post del año se lo he reservado esta vez para una película de David Cronenberg: Inseparables.

Inseparables cuenta la historia de Elliott y Beverly Mantle son dos hermanos gemelos que practican la ginecología en su clínica privada. Ambos son muy talentosos pero mientras Bev es tímido e inseguro, Elliott es extrovertido y cínico. Los dos hermanos viven juntos y lo comparten todo, incluso las mujeres. Pero cuando en sus vidas aparece Claire, una actriz en horas bajas, todo cambiará. Bev se enamorará de Claire de forma apasionada y la distancia entre los hermanos empezará a afectarles incluso su salud mental.

David Cronenberg se basó en el caso real de dos hermanos gemelos ginecólogos para crear su película Inseparables en 1988. Aquí no veremos los habituales festivales gore del director, tan sólo un par de pasajes oníricos marca de la casa, pero no por ello la historia que cuenta resulta menos fascinante e interesante. Los dos hermanos gemelos están interpretados por Jeremy Irons, quien hace una labor excepcional, hasta tal punto que en cada momento sabemos que gemelo es el que está hablando sólo por su voz.

Una película interesante, que podríamos catalogar como drama psicológico quizás, aunque las peliculas del tito Cronenberg a veces son un tanto inclasificables. Un viaje a la autodestrucción que satisfará a los amantes del cineasta canadiense.

Lyra es una niña  de doce años que vive con su tío Lord Asriel en un mundo paralelo al nuestro. En este mundo, el alma de cada persona se manifiesta en forma de animal llamado daemon. Los daemons de los niños suelen cambiar de forma constantemente hasta que son adultos, que es cuando los daemons obtienen su forma definitiva. Pero este mundo está dirigido por el Magisterio, una organización cerrada y conservadora que guarda oscuros secretos y que no quiere que nadie piense por sí mismo. Por eso, cuando Lord Asriel descubre que existe "el polvo" una substancia que parece unir el mundo de Lyra con otros muchos mundos, el Magisterio ordena su captura y asesinato. Por otro lado, muchos niños desaparecen a causa de los "Devoradores" pero nadie sabe que son realmente esos "devoradores". Lyra y su daemon Pan, partirán en busca de Lord Alstair y para salvar a sus amigos que han sido atrapados por los "devoradores". Para ello contará con la ayuda de los gypsios, de un aeronauta, de brujas y hasta de un oso polar acorazado. ¿Porque quiere la señora Coulter a Lyra? ¿Que esconde el Magisterio?

Esta película esta basada en la novela de Philip Pullman "Luces del Norte" y que forma parte de la trilogía de la materia oscura. Por ello, cabe esperar dos secuelas que redondeen la historia. Una película de aventuras y fantasía entretenida y con unos efectos visuales espectaculares pero tiene un fallo(del que suelen adolecer la gran mayoría de peliculas basadas en largas novelas fantasticas) que su desarrollo es precipitado, y pasan demasiadas cosas en poco tiempo. La aparición de las brujas podría estar mejor explicada ya que parecen ayudar porque sí, Lee Scoreby se una a la expedición de Lyra demasiado facilmente. Parece como si al comprimir todo en una película de dos horas le faltaran pedazos, creo que en media hora más podrían haberlo explicado mejor, ya que pese a su duración no es una película que se haga pesada. Es una película recomendable para los fans del libro y de la fantasía en general, a los demás quizá pueda parecerles más de lo mismo aunque yo personalmente la considero superior a otras películas de esta índole como las Crónicas de Narnia.

Pronto, más y peor ;)

Hubo una época en la que películas del genero espada y brujería invadían los cines y los videoclubes (mayormente estos últimos) de toda España. Estamos en los 80 y la movida no sólo era musical, sino entrechocar de espadas, brujos malvados y tías buenas en bikini. He aquí mi pequeña selección de algunos clásicos que no podéis dejar escapar:

Legend(1985) Una película que lo tenía todo a priori para triunfar, un director conocido(Ridley Scott) ,una estrella en ciernes(Tom Cruise) y una historia épica llena de magia y espadas. Pero Legend fue uno de los mayores fracasos comerciales y críticos de Scott. A mi esta película me gusta desde siempre y eso que sé que a mucha gente no le gusta. A mí la idea de matar al último de los unicornios me parecía de lo más cruel(casi tanto como querer matar a Mofly), el malo molaba, la bruja verde molaba y daba miedo. Un clásico a reivindicar.

Conan el bárbaro (1982) y Conan el destructor (1984). Poco puedo añadir a este par de peliculones con todas las letras, paradigma de que el entretenimiento no está reñido con la calidad (sobretodo la primera parte). ¡Por Crom que debéis verlas de nuevo!

Señor de las bestias (1985). Una de mis películas preferidas de niño, y es que es casi insuperable, un tío cuyos compañeros son un águila, un tigre y dos hurones es un crack. Aparte los malo son cabrones y crueles y están... ¡Los quebrantahuesos! Me encantan esos tíos y cuando aparecen para ayudar al protagonista es un orgasmo cósmico.

Los barbaros(1988) Mención especial para esta frikada de film protagonizada por los infames gemelos Paul, David y Peter, que repartían espadazos a quien se pusiera por delante mientras por la pantalla aparecían tetas y malos cabrones sin orden ni concierto. Es tan mala como divertida.

Y hasta aquí este pequeño repaso a un tipo de cine que ya no se ve tanto, ya pasó su momento seguramente. También ahora la censura de USA impide que haya ciertos festivales sangrientos en primera línea pero nunca podremos olvidar esa gran sensación que te da ver como el bueno decapita al malo.

Este fin de semana pasado, Pennywise y señora(alias Silvestrin) nos hicimos una sesión doble. El sábado fuimos al cine a ver Stardust y el domingo vimos en la tranquilidad del hogar el film Videodrome.

Stardust basada en la novela del mismo nombre de Neil Gaiman, nos transporta a un  pequeño pueblo inglés llamado Muro, cuyo nombre proviene del muro de piedra que los separa del extraño mundo que existe al otro lado de éste. Pero Tristan, un joven alocado le promete a su enamorada Victoria traerle una estrella, que ha caído justo al otro lado del muro, a cambio de su corazón. Pero cuando Tristan pase al otro lado descubrirá que no las estrellas en ese mundo no son iguales en el nuestro, y que volver no será tan facil como entrar. Mientras tanto, los hijos del rey de Stormhold se afanan en buscar la joya real que les atestigua como reyes mientras una malvada bruja quiere alimentarse de la estrella para conseguir la eterna juventud. Piratas, magia, aventuras y mucho humor en este cuento fantástico para adultos.

Videdrome es una película de 1983 de mi querido David Cronenberg. En ella nos cuenta la historia de Max Renn, director de Civic TV, un canal especializado en porno duro y violencia. Cuando uno de sus empleados capta por satélite la señal de Videdrome(un canal que sólo emite torturas continuamente) Max se siente fascinado por ello y empieza a emitirlo en su canal tambien. A partir de ese momento, Max se convierte en un adicto y su propio cuerpo empieza a sentir extrañas mutaciones aparentemente ilusorias. Pero cuando Max descubra que hay detrás realmente de Videdrome, será demasiado tarde para salvarse a sí mismo.

Una película de ritmo tranquilo, con unos efectos(sin necesidad de ordenador) espectacularmente turbadores y con una historia de fondo, que pese a que nos parezca un poco desfasada por la ambientación de la época, continúa vigente todavía. Desde luego, al menos no os dejará indiferentes.

Y como siempre, pronto más y peor ;)

Aaron Boone es un joven que cada noche tiene unas extrañas pesadillas referentes a un lugar llamado Midian habitado por seres horripilantes. Su psiquiatra, el doctor Decker, no parece encontrar explicación a esos sueños aunque sospecha que Boone pueda ser el psicopáta enmascarado que lleva aterrorizando a la región desde hace varios meses y por ello le da unas pastillas que le producen un "mal viaje" que acaba ingresandolo en el hospital. Pero eso no detendrá a Boone, quien tras averiguar donde se esconde la verdadera Midian se dirigirá hacia allí perseguido por la Policia y el doctor Decker. Boone descubrirá que hay seres vivos viviendo en ese cementerio abandonado, seres cuyos cuerpos desafian a la imaginación del más grotesco de los artistas, con poderes tan asombrosos como letales  y que la muerte, puede ser sólo el comienzo.

Así comienza esta gran película titulada Razas de Noche, basada en el libro "Cabal" de Clive Barker, quien se encargó de adaptarla el guión y dirigirla personalmente. Una historia absorbente, que a los comiqueros nos recordará un poco a la saga de los Morlocks de los X-Men. Con unos efectos especiales y un maquillaje impresionantes(los monstruos parecen reales), una atmosfera perfecta y la música de Danny Elfman que te acompaña durante todo el viaje,en el que es dificil no tomar partido por los Nocturnos.

Una gran película de fantasía y terror para disfrutar de todos los detalles, los muy sensibles quizá se vean afectados por algun pasaje de la película, pero no hay ninguna imagen realmente asquerosa, en todo caso grotescamente bella. Y si eso no os ha convencido, el gran Tito Cronenberg interpreta al propio doctor Decker así que ¿os apetece visitar Midian?

Robert Redford es desde hace unos cuantos años, el máximo exponente del cine independiente con su Festival de Sundance. Esta semana, se estrena en España su ultima película "Leones por corderos" que protagoniza el mismo Redford junto a Meryl Streep y Tom Cruise.

Leones por corderos nos narra tres historias paralelas y relacionadas entre sí con la Guerra de Irak como telón de fondo. En una de ellos, Redford interpreta a un veterano  e idealista profesor de Ciencias Políticas que intenta concienciar a un alumno algo descarriado pero con un gran potencial. Por otro lado, tenemos la historia de unos soldados destinados en Afganistan, que son atacados y dos de ellos quedan aislados en la cima de una montaña. Y por ultimo, un joven senador republicano(Tom Cruise) invita a una veterana periodista(Meryl Streep) a una entrevista privada, para explicarle en exclusiva, el plan que se ha sacado de la manga para Afganistán y terminar con la guerra.

Una interesante película, lenta pero con ritmo, que nos expone unos hechos aterradoramente reales y cercanos y en los que los protagonistas se hallan en encrucijadas pero finalmente luchan por lo que creen. Quizás no sea una película redonda(yo hubiera alargado un poco el final, sobre todo por la parte de Meryl Streep y Tom Cruise) pero es una de esas que te hace pensar, y en estos tiempos de blockbusters(que a mi tambien me gustan) a veces apetece una película que te haga reflexionar al salir de la sala.

Empiezo hoy una nueva sección "Ochenteras imprescindibles". En ella comentaré y recomendaré películas que tengan dos comunes denominadores: Que estén rodadas en los años 80(esa epoca mágica situada entre los años ochenta y principios de los noventa) y que sean protagonizadas por un mismo actor(o dirigidas por el mismo director, por temáticas,etc).

Para inagurar esta sección que mejor que empezar con cuatro películas del mejor cómico serio americano de los últimos 50 años(toma rimbonbancia): Bill Murray.

Cazafantasmas(1984)

Humor, fantasía, acción incluso momentos de terror(para la época). Efectos especiales que cantan en algunos momentos pero que en otros siguen siendo impresionantes. Un argumento bien atado, que no se alarga en exceso y con la canción más pegadiza de la historia de las bandas sonoras.

Los fantasmas atacan al jefe(1988) 

Un clásico navideño, quizá verlo repetido año sí año tambien le merman cualidades pero sigue siendo un gran divertimento, algo lastrado por la moralina final. Bill Murray en su salsa haciendo de jefe cabrón con su cara impertérrita.

Cazafantasmas 2(1989)

Cinco años después, llegó la continuación de Cazafantasmas. Repitieron los mismos protagonistas y no sé si se lo pasaron bomba repitiendo, pero los espectadores desde luego que disfrutamos. Un malo menos carismático que en la primera parte pero sigue siendo de lo mejorcito del cine comercial(como debería ser el cine comercial) de los ultimos veinte años.

Atrapado en el tiempo(1993)

Una idea sencilla(un hombre repite el mismo día una y otra vez) para una hilarante película. Las caras de Bill Murray, sus suicidios, todo. Un clásico de la comedia de los noventa, mil veces imitado en telefilmes de Antena 3.

Seguramente las habéis visto todas(o casi todas), así que comentad aunque sólo sea para tararear la cancion de Cazafantasmas..

Como siempre pronto más y peor ;)

Por recomendación del ilustre Cho,  voy a recopilar en este post todas las reseñas de películas que he hecho en los dos años y pico que llevo en el blog. Espero que os pique la curiosidad para ver algunas o huyáias de las malísimas como de la peste.

Promesas del este  Death Proof  Olvidate de mí  Los Simpson

Transformers  Una historia de violencia  28 semanas después  Shrek tercero

Piratas del Caribe 3  Spiderman 3  Numero 23  Scanners

300  The Host  El ultimo rey de Escocia  En busca de la felicidad

El truco final: El prestigio  Saw3  Dead or Alive  Virgen a los 40

Borat  Infiltrados  Hijos de los hombres  El laberinto del fauno

El experimento  Cromosoma 3  La maquina de bailar  Clerks 

Bubba Ho Tep  La joven del agua  Insomnio  Superman returns

Returner  Cronicas de Narnia  Hard Candy  Memento

Golpe en la Pequeña China  Top Secret  Mysteri men  Sky High

Munich  Aeon Flux  Harry Potter  Al final de la escalera 

Giro al infierno  El hombre con rayos X en los ojos  Guía para el autoestopista galactico American Pie

Cuatro Fantasticos  Frankenfish  Team America  Blade Trinity

David Cronenberg y Viggo Mortensen vuelven a unir sus talentos tras "Una historia de violencia" y nos ofrecen una película, a mi juicio, superior y más redonda.

El argumento de esta nueva historia nos sitúa en Londres, con la mafia rusa como protagonista. Ana(Naomi Watts) es la comadrona de un hospital en el que ingresa una joven adolescente a punto de dar a luz pero la madre muere y el recién nacido se salva. Entre las pertenecias de la joven madre hay un diario escrito en ruso que despertará la curiosidad de Ana. Por otro lado, Nikolai(Viggo Mortensen) es el chofer y hombre de confianza del hijo del mayor capo de mafia rusa de la ciudad, quien usa un restaurante como tapadera. Juntos se verán envueltos sin querer en medio de los tejemanejes de la mafia, luchando por su vida.

Como ya he dicho antes, una película a mi juicio mejor que "Una historia de violencia" (quizá a que esta estaba mas sometida al argumento del comic original), entretenida y que incluye una de las peleas más brutales que yo haya visto en el cine de mafiosos. No espereis una trama grandilocuente al estilo de la saga El Padrino, aquí todo es más cercano, más mundano, más tenebrosamente realista.No os la perdáis sin duda, si hubiera justicia le darian un Oscar ya al bueno del tito Cronenberg. Pronto más y peor ,)

Grindhouse ha sido el experimento fallido de Tarantino y Robert Rodríguez. En él recreaban dos películas al estilo de los 70(una de zombis y otra de asesinatos), con sus caracteristicos fallos de imagen, altibajos de sonidos y mala calidad. Entre medio colocan una serie de trailers falsos de películas dirigidas o protagonizadas por actores muy conocidos(Eli Roth, Nicholas Cage,etc) en un gran experimento-homenaje a las sesiones doble de los 70-80.

Pero claro, esto es Europa y aqui no podemos tener eso. Tenemos que pagar dos veces si queremos ver las películas y sin trailers de por medio. Planet Terror supongo que la veré más adelante, pero esta semana apetecía cine tambien y lo que más me atraía era Death Proof.

¿De que va Death Proof? Bueno, el argumento no es muy complicado y dado a lo malhecha que está la peli(aposta, eso sí) en cuanto a coherencia de guión y falta de algunas imagenes os lo resumo en esto: Especialista Mike es un psicopáta que disfruta matando a chicas jovenes y guapas con su coche "a prueba de muerte". Sí, así de simple y así de divertido.

Nada más comenzar la película, vemos como se encalla el rollo de la película y como el verdadero título de la pelicula(a mi no me dio tiempo a leerlo) es substituido por Death´Proof. A partir de ahí tenemos chicas de infarto, dialogos tarantinianos, buena música, persecuciones espectaculares(realmente lo pasé mal cuando las chicas juegan al mástil de barco, teneis que verlo para entenderlo xD) y un final anticlimax total pero satisfactorio. Una película para disfrutar sin complejos y que de lo mala que es(esas miradas de Kurt Russel a cámara) te gusta todavía más.

Si te pelearas con tu novia y cuando la vieras al dia siguiente descubrías que para ella no eras más que un perfecto desconocido ¿Que harías?

The eternal sunshine of spottless mind o Olvidate de mí, como fue estrenada en España nos cuenta la historia de Joel, un tipo anodino y callado, que es quien se encuentra en tan peliaguda situación. Su novia Clementine parece haberle olvidado del todo y por casualidad Joel descubre que ha acudido a un centro en dónde consiguen que olvides todos los recuerdos concernientes a la persona que quieres olvidar. Así Joel, para olvidar el dolor que siente tras la pérdida de Clementine se somete al mismo proceso. Pero conforme se van eliminando sus recuerdos, siente mayor necesidad de volver a recordar y no olvidar a Clementine.

Una película tierna, divertida, surrealista, una maravilla sin duda. Personalmente, y pese a las muchas(y buenas) recomendaciones no me ponía a verla, hasta que mi amigo Jorge(un gran tipo, eso sí) me dijo que le parecía un rollo. En ese momento, una bombilla en mi cabeza se encendió y me dije tienes que verla. Y no me arrepiento. La verdad no puedo explicar más del argumento, porque "casi" no hay más, pero es una de las mejores películas que he visto ultimamente, casi me atrevería a decir que la mejor que he visto en 2007.

Si no la habéis visto, alquiladla o bajarosla, en serio. Y si no os gusta es que sois unos nazis sin corazón :D Como siempre, pronto más y peor ;)

Tras 20 años desde su debut en el Tracy Ullman Show, millones de fans por todo el mundo y con unos personajes que son desde hace mucho iconos de la cultura pop, por fin la familia amarilla da el salto a la gran pantalla.

Servidor iba con muchas reservas dado el bajón de calidad desde la temporada 10. Pese a que de vez en cuando surge algun capítulo que es una joya,  tambien es cierto que brillan todavía más entre episodios basura.

Así, que el viernes, me armé de valor y junto a unos amigos(que no llevaban mis pocas expectativas) fuimos a ver Los Simpson:La pelicula.

Y que narices, pese a que no es el mismo humor de las temporadas 5-6, ha sido un gran divertimento, lleno de acción y buenos gags, y Homer no es tan subnormal como lo pintan en las últimas temporadas. Una grata sorpresa sin duda(no os perdáis por nada en el mundo al Spidercerdo).

El argumento(sin destripar demasiado) nos situa en el que el Lago Springfield está a rebosar de basura y gracias a Lisa, aprueban una moción para prohibir el vertido de basuras en el lago. Paralelamente, Homer hace más caso a un cerdo que acaba de adoptar, que a Bart que encuentra en Flanders la figura paternal que no encuentra en Homer. A raíz de eso, unos "drámaticos" acontecimientos darán paso a que todo el pueblo quiera linchar a Homer quien sea salvado(una vez más) por Maggie y hasta aquí puedo leer.

Una pelicula entretenida y que pese a que nunca volverán los Simpson de toda la vida, nos dice que todavía hay esperanza.

Este sábado, y pese a que no iba muy conforme, fui a ver Transformers. No fueran nunca mis dibujos favoritos, pero si tenía un grato recuerdo de ellos y me daba miedo la idea de una pelicula sobre la serie. Además, los protagonistas eran humanos ¡que aberración!

Pero nada más lejos de la realidad, la pelicula alterna momentos de humor con la trama militar y la de los Transformers de manera brillante, y durante momentos parece que te has trasladado a una de esas películas de finales de los ochenta en la que no trataban a los niños de idiotas. Es más, el papel de Shia Labeouf, hace unos años, podría haber sido interpretado perfectamente por Michael J Fox o Ralph Macchio(esté donde esté).

El argumento es bastante sencillo, los Decepticons y los Autobots están buscando el Cubo, la chispa de la vida que fue la que creó su planeta Cybertron. Ahora, la clave de ese cubo la tiene un joven llamado Sam cuyo único sueño es tener un coche y ligarse a la chica que le gusta. Pero todo se complica cuando el coche que se compra,un Camaro, se transforma en un robot.

Como he dicho antes, una película sencilla pero entretenida que cumplió mis expectativas, un blockbuster fresco para afrontar el veranito en una sala de cine. Pronto más y peor ;)

Por fin vi la famosa película Una historia de violencia, la última película, hasta la fecha, del gran David Cronenberg.

Basada en un comic americano, nos narra la historia de Tom Stall,un hombre corriente, quien tras frustrar un atraco en su bar, matando a los dos peligrosos ladrones, se convierte en una celebridad local. Pero todo tiene su lado negativo, y un hombre tuerto acompañado de dos matones empieza a acosarlo a él y su familia.

Con un ritmo lento y pausado pero que va in crescendo, Cronenberg nos sumerge en un ambiente de aparente normalidad en el que la violencia va apareciendo con cuentagotas para al final parecer ser la única solucion. Las interpretaciones son muy buenas(el personaje de Ed Harris se come la pantalla cada vez que sale, lástima que no salga más rato) y pese a ser, como digo, una pelicula lenta, la hora y media se me pasó volando. 

Una buena película(no sé si calificarla de drama o thriller) y quizás una buena manera de empezar con Cronenberg en posiblemente una de sus películas más light(con lo que le gusta a este hombre el gore). Pronto más y peor ;)

El sábado fui a ver 28 semanas después, dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo(Intacto, gran película), secuela de la película(a mi gusto superior) 28 días después.

Tras el prólogo brutal de la casa abandonada, la acción se transporta un Londres en proceso de remodelación "custodiado" por el ejercito norteamericano las 24 horas del día. Cuando un portador del virus(no está infectado pero si puede transmitir el virus a los demás) aparece en Londres y deciden estudiarlo la tragedia no tardará poco en empezar, y lo que era una vida casi idilíca se transformará de nuevo en un infierno aún mayor que en la primera parte.

No sé si esta secuela era realmente necesaria, ya que tampoco aporta mucho más a lo visto en la primera parte. Quizá vemos un poco más la desolación del mundo y un nuevo argumento con nuevos protagonistas. En la película, casi peor que los "zombis" son los soldados(una vez más) americanos. Pese a que la acción nos lleva con un grupo de supervivientes, no se logra empatizar del todo con ellos(con los dos niños protagonistas quizás algo más) ya que apenas nos dan unas pinceladas y se pasan todo el rato huyendo. Por cierto, toda la película está rodada con camara digital como la primera parte y pese a que da una buena sensación de realismo, a veces se hace algo cansino, sobre todo en algunos giros de cámara.

Es una entretenida película de terror pero le falla el argumento, y vamos, que a mi tanto rodar en digital me marea pero eso como siempre, va a gustos.

 Pronto más y peor ;)

No entraba en mis planes ir a ver Shrek pero un amigo me animó a ir a verla, y pese a que iba con muchas reticencias(terceras partes nunca serán buenas) me sorprendió para bien.

En esta tercera entrega, el rey de Muy muy lejano muere y deja como herederos al trono a Shrek y Fiona. Aunque antes de morir, el rey le dice a Shrek que hay un joven llamado Arturo que es primo lejano y podría ser tambien el próximo rey. Shrek que no tiene ningunas ganas de ser rey, viaja junto a Asno y Gato para buscar a Arturo, mientras tanto El Principe Encantador aprovechará ese vacío de poder para aliarse con los malvados de los cuentos y apoderarse de Muy muy lejano. 

El humor es más infantil con el paso de cada saga y el argumento está cogidito con pinzas pero la verdad es que tiene puntos muy buenos. El personaje de Merlín me hizo gracia, Asno en sus pocas intervenciones, el instituto medieval, la Bella Durmiente, el ataque de los malos... No creo que sea una película imprescindible(como si lo es la primera) pero es un entretenimiento divertido y con el calor que hace, en el cine se está fresquito :)

Pronto más y peor ;)

El sábado vi el final de la trilogía(casi todas las pelis ultimamente van de tres en tres) de Piratas del Caribe. Bastante superior a la segunda parte en mi opinión, ata los cabos que parecían desatados e hilvana con humor, momentos oscuros casi impensables en una peli de la factoría Disney.

El argumento nos situa poco después del final de la segunda parte, en el que Elisabeth, Barbossa, Will y compañía están en Singapur, para convencer a uno de los nueve señores de la piratería:Sao Feng  para que se unan a la causa de salvar a Jack Sparrow y derrotar a Davy Jones y a la Armada. Sao Feng es reacio pero finalmente decide unirse a su causa, mientras Lord Beckett hará todo lo posible y pasando por encima de quien sea necesario, para localizar la Cala de los Naufragios, el lugar en el que se reunirán los nueve señores de la piratería.

Puro divertimento, momentos de humor(sobre todo a cargo de Johnny Deep), acción, traición y todo lo que se le puede pedir a una película de aventuras. Sale un pirata español, el capitán Villanueva(si no contamos a Barbossa como español que no estoy seguro) y Keith Richards como padre de Sparrow solo puedo decir una palabra: mola. El final es bastante bueno y adecuado, todo aderezado con una nueva mitología que sale en esta ultima parte, que podría desembocar en una cuarta seguramente. Lo peor de la película, es que la batalla final no participan todos los barcos, practicamente se resume en un duelo entre el Holandés Errante y la Perla Negra.

Si os gustan las pelis de aventuras, y sobretodo si sois fans de Jack Sparrow y compañía no os la podeis perder :)

Todo parece ir bien en la vida de Peter Parker: Spiderman es adorado por casi todo Nueva York y está a punto de pedirle en matrimonio a su novia MJ. Aparte, gracias a un accidente, su amigo Harry pierde la memoria y vuelve a ser el que era antes. Pero  la caída de un meteorito será el primer detonante para todas las desgracias que le vendrán.

¿Quien no ha querido ser Spiderman? Desde luego, es el heroe Marvel que gusta a todo el mundo, indistintamente de que te gustenl os comics de Marvel o no. Partiendo de esa premisa, está claro que una pelicula de Spiderman lo tiene todo para triunfar y encima Venom.

Pues en fin, que sepáis que el mejor villano es El Hombre de Arena(entiendáse mejor como personaje mejor construido), que Venom sale muy poco y a mi me decepcionó el trato de Raimi al personaje, hay momentos de humor algo vergonzantes(Peter caminando chulescamente, el baile) y otros geniales(el personaje de  DIOS Bruce Campbell), dramatismo y una trama que podría haber estado mejor aprovechada. Mi consejo: Si os gusta Spiderman id a verla y luego me dáis vuestra opinión. Sino, esperad a verla en DVD o cof cof ilegal cof cof mente.

Pese a que podría ser el fin de la franquicia, parece que ya tienen villanos para la cuarta parte: Lizard y Carnage. Que Stan Lee nos coja confesados.

Saludos de vuestro amigo y vecino Pennywise.

Walter Sparrow trabaja en una perrera, se encarga de capturar perros sueltos y/o peligrosos. Tiene una vida normal y corriente junto a su esposa y su hijo. Pero todo cambia cuando su mujer le regala un extraño libro "El numero 23". Al principio Walter no está muy ilusionado con la idea de leerlo pero en cuanto empieza a leerlo, se da cuenta de algo extrañísimo: el protagonista del libro, Fingerling(un hombre obsesionado con el numero 23) parece haber tenido la misma vida que Walter, tan sólo con sútiles diferencias.

A partir de ese momento, Walter empezará a obsesionarse poco a poco con el numero 23 llegando a una espiral de locura, de la que apenas logrará salvarse.

Una película que empieza bien, alternando la vida de Walter con la novela(con un toque de comic muy bueno) pero cuando se centra tan sólo en Walter y su investigación pierde fuelle. Finalmente, todos los cabos parecen atarse al final y te quedas un poco con la cara de ¿comol? Pero hay que reconocer que visto lo visto era la mejor solución de todas(menos mal que no era una de las falsas pistas que tela..). La verdad es que me ha gustado pero podría haber sido mejor, pero hay que apoyar todas las peliculas de Jim Carrey como actor serio, que mucha gente no le toma en serio y creo que es un actor bastante válido.

Como siempre, pronto más y peor.

Los "scanners" o exploradores son personas dotadas de poderes telepáticos que pueden incluso destruir cosas o matar gente con el poder de su mente. Un joven mendigo, que es a la vez scanner, llamado Cameron es recogido por una organización que está dispuesto a ayudarle con sus poderes si les ayuda a detener a Darryl Revok. Éste es un poderoso y cruel scanner, que tiene a varios de los suyos en sus filas, y que hará todo lo posible para que el mundo sea dominado por los scanners.

Cameron descubrirá durante su misión, puntos oscuros y misterios que no querían ser revelados, a la vez que descubre hasta que punto alcanzan sus poderes y hasta donde le pueden llevar.

Interesante y entretenida pelicula de David Cronenberg(si es del tito Cronenberg como podía no gustarme), con un argumento entretenidoe  innovador para su época(1981).Pese a que tiene algunas carencias argumentales(Cameron se infiltra muy facilmente en cierto lugar, no se explica realmente nada del grupo de Kim) es un estimable film de ciencia ficción y como siempre en el cine de Cronenberg aderezado de cierta casquería y aunque los efectos están algo anticuados la cabeza explosiva sigue impactando como hace veinte años.

Parece que las productoras de Hollywood siguen sin ideas, y vuelven a traernos las versiones cinematográficas de varios superheroes.

Fantastic Four and the Silver Surfer: La segunda parte de los Cuatro Fantasticos(la cual vi pirata cof cof). La primera me pareció un entretenimiento endeble, veamos que tal la segunda. Supuestamente el Dr Muerte está en su esplendor, sale Silver Surfer(hecho por ordenador) y atención que podría salir ¡Galactus! Esta peli puede ser tan friki que es necesario(como Supermario) su visionado.

 Spiderman 3: Con su estreno a la vuelta de la esquina y con un trailer que hemos visto todo, vuelve el bueno de Spidey en medio de rumores que dicen que Maguire no quiere seguir con la franquicia. A mi nunca me gustó Tobey Maguire como Spiderman pero ya me he acostumbrado y se me haría raro ver a otro actor en el papel de Spidey. Por otro lado la peli no tiene mala pinta: simbionte, Gwen Stacy, Hombre de Arena, el Duende Verde, Eddie Brock. Yo solo digo que huele a Spiderman 4 a mil kilómetros de distancia.

Iron Man: Tendremos a Robert Downey Jr(no le viene mal el papel de alcohólico) como El Hombre de Hierro, de malo todavía no se sabe. A mi Iron Man es un personaje que me gusta(no quiere decir que me caiga bien, eso es otro tema) y la serie de animación era muy entretenida, así que sólo le pido eso.

Lobezno: Veremos que tal el spin off, esperemos que se centre en la saga de Arma-X y veamos a Dientes de Sable y a Rebelde(no Rebelde Way).

Segunda parte de Hulk: No he visto la primera, y las opiniones (buenas o malas) me han desalentado para verla. No se confirma que Eric Bana siga como Bruce Banner y el villano será Abominación.

Watchmen: Parece ser que sí, que habrá finalmente película de Watchemn dirigida por Zack Snyder(300). Me da mucho miedo, es casi imposible condensar Watchmen en una película de 3 horas. Lo ideal habría sido una miniserie, pero claro eso no es comercial. Os recomiendo ferviertemente que leáis Watchmen(porque es un gran cómic) y luego cuando saquen la pelicula disfrutadla como un añadido.

Tambien tenemos posibles películas de Thor y Capitán America. Puede que haya tambien película de La Liga de la Justicia (aunque parece casi imposible que salgan Batman y Superman). Tambien casi segura confirmada la película de Shazam(Capitán Marvel) y aunque Joss Whedon haya abandonado el proyecto, habrá película de Wonder Woman.

En definitiva, tenemos superheroes para un rato largo, podrán sacar superheroes hasta de debajo de las piedras, y con el exitazo de la serie Heroes me parece que llegará la saturación de este género. ¿Y vosotros? ¿Quereis ver alguna de estas? ¿Os gustaría que adaptaran alguno de vuestros superheroes favoritos? Pues para eso están los comentarios, hombre de Dios.

Como siempre, pronto más y peor ;)

Tenía grandes expectativas con esta película tras tantos anuncios, esos trailers impactantes, esas frases lapidarias, que casi temía que me fuera a decepcionar. Avisando de antemano que no he leído el comic(demasiado caro xD) he de decir que aluciné con la película.

Jerjes rey de los persas quiere anexionar Esparta a su inmenso imperio, por ello envia a un diplómatico para pedirle a Leónidas, rey de los espartanos, que se rinda inmediatamente y no habrá pérdidas humanas. Leónidas, que es un valiente guerrero y como todo espartano, su mayor deseo es morir en una batalla, se niega, asesinado al emisario. Tras eso, pide permiso al consejo de ancianos(unos monjes deformes) para ir a la guerra, estos se niegan, pero Leónidas hace caso omiso. Coge a 300 soldados(los unicos que tienen heredero varón que continúe su estirpe) y se dirige hacia el encuentro de los persas. Leónidas sabe que es una tarea casi imposible, pero los espartanos son los mejores y más duros guerreros de Grecia, y sabe que si consigue hacer pasar a los persas por el paso de las Termópilas tendrá una posibilidad de ganar.

Duras batallas, honor, sangre, traición, muerte... Todos estos ingredientes se juntan en 300, con una ambientación perfecta(eso sí, todos los fondos hechos de croma), unos efectos especiales geniales, y unas batallas en las que por momentos casi puedes oler la sangre de los caídos. No es una película para estomagos sensibles, (ya que la sangre y los desmembramientos están a la orden del día) ni tampoco para quien espere un argumento de cinco estrellas. Yo salí emocionado del cine, con ganas de verla otra vez y con la sensación de que cuando el entretenimiento va de la mano de la calidad, ir al cine es una gozada.

PD: Leónidas es mi nuevo ídolo. "Espartanos, tomad un fuerte desayuno, que esta noche cenaremos en el infierno".

The Host era una de las películas más esperadas(por mí) del año. Ganadora de un premio en el Festival de Sitges(lo que quieras o no da un cierto prestigio) y con la larga tradición oriental de peliculas de monstruos(Godzilla and Co) ¿que podía salir mal?

Vaya por  delante de todo que disfruté  la película pero me esperaba algo más. Se queda a medio gas entre pelicula de terror y ciencia ficción. La denuncia social está en todas partes, pero uno está un poco cansado de que echen las culpas de TODO a los americanos. Unos tios que inventaron los perritos calientes no pueden ser tan malos.

El argumento nos cuenta en el 2000, en el que un laboratorio coreano, un joven doctor(a instancias de su pérfido jefe norteamericano) vacía tropecientos mil botes de formol en el río Hang. Seis años después, el formol y los productos químicos que hayan tirado al río Han han hecho que naciera una criatura marina monstruosa, que además puede caminar por la tierra. Toma monstruo 2.0. 

El monstruo en cuestión ataca un parque en el que trabaja en un quiosco la familia protagonista(el padre cortito, el abuelo pesado, el hermano borrachuzo, la hermana pringada y la nieta algo pijolis). El resultado de ese ataque(aparte de varias muertes) es el secuestro de Jun Soo, la hija del protagonista(no recuerdo el nombre, estos nombres coreanos me lian). El padre y el resto de familia creen que han muerto, pero cuando recibe una llamada de su hija, decide rescatarla cueste lo que cueste. Y así empieza la epopeya de esa sencilla familia.

Momentos de humor algo rídiculos(tipico humor oriental algo extraño) salpican la trama, con momentos realmente emocionantes, y con un monstruo hecho por ordenador que solo se puede describir en dos palabras: COMO MOLA.

Si quereis ver una película entretenida con monstruo aquí la teneis, pero se echa de menos más gente devorada la verdad.

Pronto más y peor como siempre ;)

¿Nunca has visto una película obligado? ¿Tus amigos tienen un gusto pésimo? ¿Quieres ser el califa en lugar del califa? A la respuesta de las dos primeras preguntas va dedicado este artículo. A la tercera, siento decirte amigo, que Iznogoud se te ha adelantado.

Dragones y mazmorras

Posiblemente la peor pelicula que haya visto en el cine jamás. Un coñazo, un bodrio, una mieeerrrda. Y sale el negro imbecil de Scary Movie, haciendo de negro imbecil que muere. Pero lo resucitan. La culpa de mi amigo Esteban, que ni siquiera es friki, asi que no se porque insistió tanto en verla. La otra pelicula que queriamos ver era Titanes. Si es que somos imbeciles.

El palo

Película española protagonizada por Carmen Maura, Maribel "¿enseño las peras ya? Verdú y Malena Alterio. Toda la trama gira en torno a un banco que las tres muchachas y otra más(que no recuerdo) se proponen atracar por cuestiones personales. Es una comedia drámatica. Un coñazo de la hostia, que mi amigo Jorge nos obligó a ver. Lo siento, pero señor cine español, con pelis como esta no conseguirá atraerme. Y Maribel Verdú no enseña las tetas.

A todo gas

Una mierda. El 60 % de mis amigos querían verla, así que me tuve que joder. Coches, tuning(como si no tuviera suficiente con los de mi barrio) y pocas tias. El unico interés de la peli para mí era ver a Michelle Rodriguez, aunque con los años la veo cada vez más fea. Cosas de las hormonas.

Los ladykillers

Tom Hanks y los hermanos Coen ¿que podía salir mal? Pues un remake hecho sin gracia y con el negro imbecil de Scary Movie haciendo su mismo papel(¿deja vu?) El estupido acento en español de Tom Hanks es muy ahostiable y el resto de personajes no tienen nada de remarcable. Le falta mala baba y le sobra.. todo. La culpa nuevamente de mi amigo Jorge, aunque en su desquite diré que es posiblemente el amigo que mejor gusto cinéfilo tiene.

Si habeis pasado por una experiencia similar, usad los coments para desquitaros, venga.

Nicholas Garrigan es un joven médico escoces recién licenciado, cansado de su aburrida vida, que viaja a Uganda de casualidad para ejercer sus practicas en una apartada villa. Allí trabajará de ayudante de un médico inglés y su esposa, con la que estará a punto de tener un affaire.

Pero un dia, tras salvar a Amin, el nuevo y carismático, presidente de Uganda, y demostrando su arrojo disparando a una vaca moribunda que no paraba de gemir, impresiona al gobernante. Éste(que es apasionado de la cultura escocesa) le pide su camiseta para su hijo y posteriormente le ofrece el puesto como su médico personal. Nicholas lo rechaza al principio, pero tras pasar un dia en la fastuosa vida de Amin y dejarse seducir por su modo de vida, acepta y se convierte en su médico y consejero personal.

Al principio Nicholas, es como un amigo para Amin, y no ve más allá, pero posteriormente y debido a numerosos incidentes, descubre la verdad, está apoyando a un monstruo. Un monstruo con cara afable y simpático, pero que torna su cara más horrible cuando las cosas no salen como él piensa. Un ser dictatorial y temeroso de todos, que no dudará en matar a sus más cercanos con tal de seguir en el poder.

Una película muy interesante, a ritmo de thriller, con un par de escenas que rozan(o llegan) al gore. Con unos actores geniales, y no solo el oscarizado(y muy merecidamente) Forest Whitaker, quien con sus miradas ya nos va encaminado hacia la locura que llegará al final de la película.

Nicholas(quien es un personaje ficticio) no es el unico que se dejó seducir por Amin, sino todo el pueblo ugandés, a quien subyugó con más de 300 mil muertes. Pero no es el unico pueblo que se dejó seducir por el carisma y cerró los ojos al mal, hasta que fue demasiado tarde.

Este sabado fui al cine a ver En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith(nominado al Oscar) y por su propio hijo.

Chris Gardner es un vendedor ambulante, que las pasa canutas para llegar a fin de mes, junto a su esposa(que trabaja en una fabrica) y su hijo. Un dia, su mujer harta de que Chris no venda ni uno sólo de sus cacharros(unas maquinas de escaner, el doble de caras y solo un 10 % más potentes), lo abandona, dejándolo al cuidado de su hijo.

A partir de este momento, veremos la dura lucha de Chris por mantener a flote su reducida familia y por entrar como agente de bolsa en una importante empresa. Para ello, deberá hacer un cursillo de seis meses y ser el mejor de su promoción. Pros:Chris es bueno con la gente y con las matemáticas, contras:durante esos seis meses no cobrará nada.

Este es el argumento a grandes trazos de esta película. Reconozco que no es el argumento más original del mundo(está basado en un "caso real") pero Will Smith es un actor que goza de mi simpatía, y cuando vi el trailer, hubo algo de esta peli que me atrajo.

La verdad, es que lo pasas mal cuando Chris y su hijo, son sistemáticamente echados de todas partes, o cuando tiene que dejarle cinco dolares a su jefe para un taxi(cuando el pobre no tiene ni para comer) o en la famosa escena de "la cueva". Pero es un punto a favor que el director no se recrea en exceso en el sentimentalismo.

Chris se pasa toda la película buscando la felicidad, y creyendo que para ello, debe de encontrar un buen trabajo. Yo creo que la felicidad ya la tiene, conviviendo dia a dia con su hijo, simplemente necesitaba el empujón para vivir mejor.

Una buena película(algo alejada de mis tipicos títulos de tiros y violencia), pero es que  uno tiene su corazoncito, y a veces de vez en cuando, necesitas una dosis de buen rollo(aunque eso no niega que lo pase mal en algun que otro pasaje del film).

Como dice el personaje de Will Smith: No dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo o que no puedes cumplir tu sueño. Eso te lo dicen las personas que no son capaces ni tienen el valor de intentarlo.

Sed buenos(o malos, que a mi ya me está bien). Pronto más y peor.

En el Londres de finales de siglo XIX,  el mago Alfred Borden es acusado del asesinato de su rival Robert Angier.

En la carcel, Borden lee el diario de su rival(antaño compañero) y va descubriendo cosas del pasado de ambos, en los que su obsesión por la perfección en la magia, los llevó hasta una espiral de autodestrucción.

Christopher Nolan(Batman Begins, Memento) es el director de esta magnifica película(la primera que veo en el 2007), que mezcla thriller, drama y magia, y que cuenta con un reparto de lujo: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson y David Bowie.

Una hilvanada trama en la que vamos descubriendo como Angier y Borden intentan superarse cada vez más, engañandose y sufriendo, sin tener una vida propia, tan solo consagrados a la magia.

Las sorpresas(y no me refiero a la magia, sólo) son constantes, y nada es lo que parece en esta película, sin lugar a dudas una de las más estímulantes que encontraremos en la cartelera.

No quiero comentar mucho más acerca de ella, ya que lo mejor de El truco final, es descubrirlo por tí mismo.

El Puzzle y su amiguita Amanda han vuelto dispuestos a realizar sus macabros juegos, y en esta ocasión tienen dos jugadores:

Lynn una doctora que tiene un collar en el cuello que explotará en el momento en el que, el corazón de Puzzle deje de latir. Su unica posibilidad es salvarlo.

Y por otro lado a Jeff, un padre de familia cuyo hijo pequeño murió atropellado. Durante tres pruebas se encontrará a personas que están relacionadas con la muerte de su hijo y podrá salvarlas o no.

He de decir que lo pasé peor, en sentido de angustia con la 1 y la 2, pero en terminos de casquería, Saw 3 es un festival de sangre puro y duro.

Como adelanto os digo que podreis ver como le abren el cráneo a Puzzle, como un juez está a punto de ser ahogados entre restos de cerdo, y como a un tipo le retuercen las extremidades.

Si todas estas lindezas no os tiran para atrás, podreis ver un entretenido thriller, con algunas sorpresas finales y un sorpresón final(aunque para mi gusto no tan impactante como el de la 1 o la 2). Conoceremos el pasado de Puzzle con algunas pinceladas, y en Saw 4(porqué habrá Saw 4) espero que nos expliquen algo más. ¿Dispuestos a jugar? 

¿Alguien recuerda la saga de videojuegos DOA? Sí, hombre, esos videojuegos de lucha, en el que su mayor reclamo eran chicas pechugonas con sus peras botando a la par que soltaban mamporros.

El videojuego no estaba mal(bueno, yo solo he jugado al 1), pero la película es un mojón considerable. Sí, se veia venir, pero es que incluso hace buena a Street Fighter: La ultima batalla. Sé que esto ultimo que he dicho es duro, más aun teniendo en cuenta que SF tiene ya sus 10 años, pero es que DOA es una mierda.

Argumentalmente es un pestiño, pero dentro de lo que cabe, no es lo peor de la película.

Demasiadas coreografias a lo Matrix, una americana haciendo de japonesa con pelo lila, momentos humoristicos pestosisimos, un torneo que ni siquiera yo entiendo, con muchos personajes que solo duran 3 segundos. Cuatro protagonistas sin carisma alguno, vale Holly Valance está muy buena y Devon Aoki da el pego, pero es que el resto dan tanto asco..

Y bueno, el malo, aparte de tener un objetivo rídiculo(capturar los movimientos de todos los luchadores para hacer un luchador perfecto que se anticipe a los movimientos) es el puñetero Eric Roberts. El hermano de Julia. Si no pillais su cara, buscadlo en el Google, fijo que le habeis visto en miles de telefilmes infectos que han hechado por Antena 3. Ese hombre no puede hacer de luchador, yo daría mas el pego.

Supongo que los fans de la saga habrán dicho ¿que coño es esto? Si hasta han incluido la fase de voleyball del juego, como hagan la película de Tekken e incluyan a Gon, me suicidaré.

En fin, otra película basada en un videojuego que es una mierda acabada, lo unico bueno es que no se toma demasiado en serio a sí misma, salen chicas en bikini y.. salen chicas en bikini. La proxima vez que quieran hacer una película cuyo argumento gire en torno a un torneo, que me llamen a mí antes.

Este domingo vi(alquilada previamente) Virgen a los 40.

La verdad es que no suelo ver este tipo de pelis pero reconozco que si me pongo a verlas normalmente me hacen reír(uno que es simple). Virgen a los 40 no es un peliculón, ni siquiera basandonos en baremos del tipo American Pie, pero es una pelicula entretenida, zafia al principio pero que luego deriva en una especie de comedia romantica groserilla.

La película trata la historia de Andy, un cuarentón que trabaja en una tienda de electrónica, que es virgen, y cuando lo descubran sus compañeros de trabajo(a la postre, sus unicos amigos), harán todo lo posible para que la pierda. Con lo que no contaban los amigos de Andy, es que este se enamorara y todos sus planes se fueran al traste.

Como en una peli de adolescentes, pero protagonizada por un señor talludito, la pelicula nos regala dialogos llenos de insultos(aunque reconozco que yo a veces soy igual de malhablado) y alguna que otra situación hilarante: la maratón de citas, sus problemas con los preservativos,etc.

La película no hará troncharte de risa(almenos a mi no me lo hizo) pero es entretenida, y si no sabeis que ver un dia, pues ahí la teneis, la verdad es que la cara del protagonista es impagable.

PD1: Yo me hubiera alquilado una "rara" tipo Primer o así, pero hubiera sido linchado vilmente.

PD2: Como mola La Espada del Inmortal!!!

Borat es el segundo mejor reportero de la gloriosa nación de Kazajstán. Su gobierno le ha encargado que viaje a EEUU con el productor Amarat para hacer un reportaje sobre las costumbres y usos sociales de los norteamericanos.

Este es el punto de partida de esta hilarante película, basada en un personaje de televisión del cómico Sacha Coen, creador de otros personajes como Ali G(tambien con película propia) y Bruno(el modelo gay).

Yo iba con un poco de temor a ver esta pelicula, ya que no me gustó nada lo poco que vi de Ali G pero había algo en ese cartel marcapaquetes en bañador de Borat, que me dio confianza.

La película podriamos decir que es un falso documental(supongo que algunas escenas estarían pactadas) en clave de humor.

Impagables ciertos momentos, como cuando Borat empieza a lanzar consignas en favor de la guerra de Irak en medio de un rodeo, su despertar mistico, su pelea al desnudo con Amarat, su peculiar manera de entender las buenas maneras y su temor acérrimo a los judíos.

Creo que hacía mucho tiempo que no me reía tanto en un cine, puede que sea algo escatologica, puede que no sea humor inteligente, pero si quereis echaros unas risas, no os perdais Borat. Lo más transgresor que ha pasado por la pantalla de cine en clave de comedia desde Team America. Os dejo un dialogo para que veais por donde van los tiros:

Borat está hablando con un ex senador de EEUU. Le comenta que en su país es tipico comer queso para establecer relaciones.

Borat: ¿Le gusta el queso?

Senador: Sí, está muy bueno.

Borat: Lo hace mi mujer, con leche de su teta.

Inglaterra, año 2027. Un mundo caótico y en donde las mujeres dejaron de ser fertiles hace muchos años. En este mundo, Theo, un alcoholico y fumador empedernido, tendrá la misión de llevar a Ky, una joven embarazada(y extranjera), más allá de Inglaterra, que se ha convertido en un autentico infierno para los inmigrantes.

Dirigida por Alfonso Cuarón(Y tu mamá tambien) y basada en una novela de PD James, este drama de ciencia ficción nos alerta sobre los peligros de la intolerancia en un mundo, gris y triste. Un futuro terriblemente cercano, en el que no te puedes fiar de nada ni de nadie, y en el que la esperanza puede parecer una utopía, pero hay que luchar por ella.

Para mí, esta película ha sido una grata sorpresa(tambien porque teníamos una entrada gratis y nos salió más barato :p ), ya que yo la pelicula que quería ver era Serpientes en el avión(soy friki y qué). Me encontré con una película dura, emotiva, y con buenas interpretaciones.

Clive Owen, no me parece tan soso aquí como en Sin City, y Michael Caine está estupendo(aunque cada vez que oigo su voz en castellano me viene a la mente el padre de Austin Powers).

Una película que hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, y en el que a veces olvidamos que todo

Ofelia, una niña introvertida y amante de los cuentos, viaja con su madre embarazada a un viejo caserón afincado en un pequeño pueblo, feudo de los nacionales, donde les espera Vidal, el cruel esposo de su madre.

Mientras, Vidal y las huestes franquistas acosan a los maquis apostados en la montaña, Ofelia descubre un laberinto en donde mora un fauno que le hará una sorprendente revelación: ella es la princesa del reino subterráneo y deberá pasar tres pruebas para poder volver a su reino.

Guillermo del Toro demuestra una vez más que es un maestro del cine fantástico, pero a la vez nos regala un interesante filme sobre la posguerra, en la que la violencia descarnada de Vidal(pese a no mostrárnosla directamente) nos hará estremecer de rabia y dolor.

Los efectos especiales son más que correctos (recordemos que es una coproducción española-mexicana) y su puesta en escena es casi perfecta. Con tan solo un pueblo, unas montañas y un laberinto, nos vemos transportados a lugares donde moran monstruos. Aunque el monstruo más terrible es un ser humano, que no merece tal calificativo, interpretado notablemente por Sergi López.

Una gran película que no os debéis perder, y que si la industria del cine no vilipendiara tanto el género fantástico, debería estar en las apuestas de los Oscars.

20 personas. Una cárcel. Doce de ellos serán presos. Los ocho restantes serán carceleros. Deberán convivir durante 15 dias dentro de una prisión.

Esta es la premisa inicial de este crudo drama o de este thriller psicológico (no sabría como calificarlo). Una muy interesante película que nos viene de Alemania, cuyo cine últimamente tan solo conocemos sus telefilmes que nos proyectan incansables tanto Telecinco como Antena 3.

Zabeck es un periodista (que se hace pasar por taxista) que se infiltra en el experimento, ya que lo ve como algo turbio en lo que podría estar metiendo mano el Ejercito.

Para su desgracia, una vez hecho el reparto de roles, le toca ser preso y sufrirá en sus carnes lo que es estar privado de libertad.

Al principio, tanto presos como carceleros se lo toman casi en broma, pero cuando los carceleros intentan que los presos les respeten y no se lo tomen a broma, se les irá de las manos, en una espiral de violencia e humillaciones que te sacuden de la cabeza a los pies.

Una película realista y dura, que tan solo adolece, de la innecesaria (quizás) historia de amor entre Zabeck y una chica que conoció la noche anterior de entrar en el experimento. Aunque sirve de contrapunto, a la tensión vivida en el día a día de la cárcel, a veces peca de algo fantasiosa, contrarrestando el duro realismo y el sufrimiento de los presos. En definitiva una gran película, que quizás debido a su nacionalidad y a un título propio de película de serie B ha pasado desapercibida para una gran parte del público.

No os la perdáis, de verdad. Es una pequeña joya.

Cromosoma 3 es un film de 1979 del inefable canadiense David Cronenberg.

En ella nos narra la historia de Frank Cabot, un hombre cuya mujer Nola está ingresada en la clinica de psicologia  del doctor Hal Raglan.

Frank no está muy conforme con que su hija Candy, de 5 años de edad, visite cada fin de semana a su esposa. Y menos aún tras descubrir, mientras baña a la niña, que esta presenta arañazos y heridas en la espalda. Así que está dispuesto a pedir la custodia de la niña pero su abogado se lo desaconseja, ya que normalmente la ley siempre se pone de parte de la madre.

Pero todo eso pasa a segundo plano cuando, una tarde deja a la niña a cuidado de su abuela materna(la cual no parecia llevarse demasiado bien con Nola). La mujer deja sola un momento a Candy, ya que ha oido extraños ruidos en la cocina, pero cuando vaya para allá es asesinada violentamente por una especie de niño deforme.

A partir de aquí, los asesinatos se sucederán y todo parece estar provocado por la terapia de Raglan y por el odio de Nola. Parece como si su propio subsconciente tuviera vida propia pero ¿eso es imposible? ¿o no?

Atención al paciente despechado del doctor Raglan( y su ejem afección) y sobretodo no os perdais de vista la secuencia en la que Nola descubre "el pastel" a su marido.

Una película ciertamente interesante, con buenos actores(sobretodo Oliver Reed en el papel del doctor Raglan) y con ese toque malsano que le da Cronenberg a todas sus peliculas.

Este sabado fui al cine a ver la película "La maquina de bailar" protagonizada por Santiago Segura y Jordi Vilches.

Nos cuenta la historia de Dani, un chaval viciado a la maquina de bailar del Newpark, que pasa sus días sin poco que hacer con sus amigos. Pero cuando el guardia de seguridad de su trabajo le confia su rara serpiente albina y la mata accidentalmente, no tendrá más remedio que participar en el Concurso de la Maquina de Bailar(que se celebra en el Salón del Manga xD) para conseguir los 10 mil euros de premio y poder comprar otra serpiente nueva.

Esta película no destaca por un guión prodigioso, pero por suerte no confía en los golpes de humor ni en la escatología ni en la aparición indiscriminada de famosos(como ultimamente pasa en todas las peliculas en las que aparece Segura), sino más bien en su friki elenco.

Tenemos desde un perdedor sin suerte( el propio Dani), una otaku trasnochada y llena de pins de manga(Lara), un chaval con problemas de orientación(Oscar, Josemi en Aqui no hay quien viva), un gay(como no, el personaje menos definido), un malo cabrón(interpretado por Corbacho) y un flipado cuentabatallitas(Segura).

La película tiene bastantes referencias frikis, como el dialogo en el videoclub, los cosplayers del Salón del Manga(en el que nombran a Adam y salen Ivrea y Norma, viva la publicidad :p) y mucha musica japonesa machacona.

A pesar de sus limitaciones argumentales, me ha parecido una pelicula al menos digna, me esperaba algo peor sinceramente, no es una película pretenciosa, lo sabe y da lo que quiere el espectador. Eso sí, a Jordi Vilches se le notaba el acento cosa mala y para ser supuestasmente de Fuenlabrada...

En fin, si hay que ver cine español, prefiero hacerlo viendo pelis como esta, que no otras peliculas ultrapretenciosas y que muestran la realidad social que a) me aburren y b) enseñan una realidad trasnochada y flipada(como los episodios de Compañeros, vamos).

Así que ya sabeis, si quereis ver una peli entretenida sin más, con puntos frikis y ¡con un torneo! Esta es vuestra peli.

Podeis acusarme de oportunista(ahora que se estrena Clerks 2 en los cines) y posiblemente sea así. Mis ansias de popularidad solo son superadas por mis ansias de dominar el mundo. Pero bueno dejemonos de disertaciones inutiles y vayamos al meollo de la cuestión.

Corría el año 1994 y un joven norteamericano llamado Kevin Smith estrenaba la que sería la pelicula indie por excelencia: Clerks.

Yo por aquel año contaba con 11 ¿inocentes? años y no me interesaba lo más mínimo esa película. Yo era más feliz con Street Fighter y con 2 tontos muy tontos.

Así que no ha sido hasta el estreno de la segunda parte que me he visto tentado a ver su primera parte, y por supuesto no me he resistido.

Clerks nos cuenta la vida de Dante, un joven vendedor en una tienducha de 24 horas, durante su turno de noche.

Pero Dante no tendrá tiempo para aburrirse ya que recibirá la visita de su novia(la cual chupó 36 pollas antes que la suya xD), su compañero de tienda(que regenta el videoclub) Randal, jugará un partido de hockey, sufrirá una revuelta anti tabaco y más cosas que no comento para no spoilear.

La película es en blanco y negro, y separada mediante títulos como si fueran actos o sketches. En ellos, siempre participan de manera anecdotica los "miticos" Jay y Bob el silencioso(interpretado por el propio Smith). Yo sintiendole mucho no les acabo de ver esa gracia descojonante que le encuentran todos sus fans, pero yo es que soy raro. O normal, nunca se sabe.

Una buena pelicula, rodada con cuatro duros, que te hará reir, y te hará recordar los tiempos en los que la hermana buenorra de tu amigo flipaba con Reality Bites y tu flipabas con sus tetas.

PD: El articulo era más largo pero Blogia me lo jodió a mitad el otro dia y he podido recuperar tan solo una parte del articulo. La frase final de las tetas es chascarrillo añadido pero real, para darme profundidad y promocionarme como escritor underground.

Con un argumento propio del capítulo más friki de Más alla de los límites de la realidad y protagonizada por el gran Bruce Campbell llega Bubba Ho Tep.

Elvis es un viejo habitante de un asilo, nadie cree que él sea Elvis y lo toman por un chiflado más. Además, tiene un bulto en el pene que no le deja tranquilo y del cual se queja continuamente.

La unica persona que le cree es Jack, un residente negro(interpretado por el malogrado Ossie Davies) que dice ser Kennedy, y que asegura que en vez de cerebro le dejaron un saquito de arena.

Ambos descubrirán que tras las muertes de dos residentes(y tras una tronchante pelea de Elvis contra una cucaracha) hay una momia chupa-almas y se propondrán destruirla con los medios que disponen, dándose una nueva razón para seguir viviendo.

Divertida, tierna y con toques de terror, una muy entretenida película, que casi podría considerarse una cuarta aventura de Ash(protagonista de la trilogía Evil Dead), ya que Elvis es igual de socarrón que Ash, sólo que con unos cuantos años más.

Os la recomiendo, si como yo os cae de puta madre Bruce Campbell(¿y a quien no?) y si queréis pasar un rato entretenido y divertido.

Por fin he visto la ultima y esperada(por mí) película de Shymalan.

Después del sabor amargo que me dejó El Bosque, fui al cine esperando que el bueno de Shymalan no me engañara otra vez, y no lo hizo. Me encandiló con una fábula, entretenida, emocionante, divertida, sin engaños ni sustos tontos. Una película que reinvidica el género fantastico, el cual ultimamente está de capa caída, y lo hace con una estructura de cuento, sin fisuras, sin extraños giros de guión pero que sabe mantener la tensión en todo momento.

Cleveland Heep es el encargado de mantenimiento de unos apartamentos, en los cuales viven, personas dispares, de diferentes etnias, sin nada más en común que pasillos y una piscina que cierra a las 7.

Ultimamente Cleveland ha notado que alguien se baña por las noches en la piscina, y cual será su sorpresa cuando descubra que es una chica llamada Story, que presenta heridas en su pierna. ¿Que hace esa chica ahí? Cleveland investigará y descubrirá que quizá los cuentos expliquen más verdades que mentiras.

Pronto, él y sus vecinos se involucrarán en una historia fantastica y emocionante, y deberán descubrir como podrán ayudar a Story a volver a su mundo.

Mención aparte, merece el personaje del crítico de cine, y del propio Shymalan , que en esta ocasión, alarga su papel de un mero cameo para convertirse en un personaje más, supongo que en una nueva forma de retar a los criticos.

La película ha recibido malas críticas en los USA y en taquilla no ha funcionado demasiado, aún así yo os diría que le dieseis una oportunidad. A mí me ha gustado bastante, ha logrado cautivarme y emocionarme,y en estos tiempos que vivimos, eso no es algo facil.

Por cierto que su título original(Lady in the water) tiene más sentido que La joven del agua, pero ya sabemos como se las gastan las productoras en cuestión de traducciones.

Ya está, ya la he visto, sí la de Superman.

¿que si me ha gustado? Hombre, un poco larga y pesada, en fin ya sabes, esto de la superfuerza, supervista y supervelocidad es lo que tiene, que no hay nadie así.

No, a Son Goku no me lo metas, el no tenía supervista, y hasta un inutil como Yansha levantaría coches con la misma soltura que el Superman.

¿Cual es el problema? No sé amigo, es que Superman nunca fue santo de mi devoción. Demasiado perfecto. Sí ya se que oirás esa frase cientos de veces, pero me da igual. Prefiero a Batman, pero al de los dibujos eh, esa serie si que molaba.

Claro, solo hablo de los personajes DC que conozco, que yo soy más de manga.

No hay ninguna sorpresa argumenta, os lo aseguro, sino os esperais el final es que no me valeis como lectores de este blog. Lex Luthor apesta, era villano de opereta total, por mucho que lo interprete mi admirado Kevin Spacey.

¿Que por que la he visto? Mira, tocaba y ya está, si hay segunda parte paso. Bueno o sexta lo que sea, que uno ya no sabe la continuidad de esta peli.

Encima se me durmió el culo, tan aburrido estaba el pobre. Y eso solo me pasó viendo en el cine 8 millas. Genial para echarse un sueñecito.

Creo que no os descubriré America si os digo que podeis esperar a verla tranquilamente cuando esté en alquiler. Y menuda Lois más rara, no le pega esa cara. Y Olsen con pajarita.. en fin , no sigo.

¡Sed buenos!

Si en los 80, eran las pelis americanas las que nos engañaban con sugestivas y coloristas portadas, y con suculentas sinopsis en la parte trasera de los VHS, ahora son los japoneses con sus películas de portadas espectaculares y entretenidas sinopsis.

Me dejé engañar por Returner, con una portada interesante y un argumento a priori que me ensalzaría una ensalada de tiros y patadas con mucha diversión.

El argumento es el siguiente: Mili viaja al pasado para matar al Draga(o algo así), el primer alienigena que llegó a la Tierra para impedir la invasión. Cuando llega al pasado, contará con la “ayuda” de Miyamoto, una especie de cazarrecompensas.

Este es el argumento “oficial”. Ahora, destriparé la película con spoilers pero os aseguro que tampoco os perdeis nada, no es que la película sea un giro argumental constante.

Mili es una niñata con ropas tibetanas y Miyamoto tiene toda la pinta de ser un ídolo de J-Pop. Tiene un aire a Orlando Bloom pero no parece muy buen actor que digamos. Tiene la cara de malote y la cara de pasmo, e irá alternando ambas caras.

Mili consigue que Miyamoto le ayude poniendole una especie de calcomanía explosiva, obligandole a ayudarle. Paralelamente, el malo de la película(no me acuerdo como se llamaba pero tenía el pelo plateado así que ahora le llamaremos Silverhair) se dedica a secuestrar niños para robarles los organos y de paso tambien aprovecha para secuestrar alienigenas.

Porque el alienigena aterriza y lo recogen los de la Agencia Espacial Japonesa y lo estudian por supuesto. Pero Silverhair se da cuenta de que es muy poderoso y lo secuestra a él junto con su nave(que canta mucho cuando la lleva tapada por una lona arrastrada por un coche) para conseguir poder. Como no, todos quieren poder o joder básicamente.

Lo que Silverhair no sabe es que Mili tiene una pulsera que la convierta en una Flash femenina y eso por supuesto es excusa para ponernos planos en tiempo bala, y posteriores aceleraciones. Que divertido es ser director de cine de acción hoy en día.

Podría seguir hablando de la peli, pero fijo que a estas alturas ya estaréis cansados. Solo puedo decir que el alienigena es igual a ET, y que solo quiere volver a casa como ET.

En realidad, la invasión se habría producido si Silverhair llega a matar al pequeño ET pero gracias a Mili y Miyamoto lo impiden.

Por cierto, que los esbirros de Silverhair son igual que los soldados de Metal Gear Solid, tan solo les faltaba el signo de exclamación encima. La verdad es que pillar las “referencias” de esta película es un buen entretenimiento, ya teneis deberes. Perdón, ya he desvariado, sigamos con la peli.

 Después de que los padres de ET vuelvan por él, Mili regresa al futuro® y Miyamoto abandona su carrera como ¿mercenario? Salvo alguna sorpresilla final que no desvelaré (pero que no es que Mili vuelva al pasado para quedarse con él) la película no tiene más.

Una película entretenida, pero que podría haber dado más de sí.

Ponga un poco de Los Increibles, otro poco de X-Men, algo de Harry Potter, y otro poco de comedia estudiantil americana y tendrá Sky High. Politicamente correcta(para algo es de la Disney) pero bastante divertida. Tiene algunas incoherencias argumentales (Vaya superheroe El Comandante si todo quisqui se sabe su identidad secreta) y la GRAN incoherencia para mí.

Llevo toda mi vida viendo comedias estudiantiles, y he sido y soy un adolescente. Con los años uno es más discreto y tal, pero a ver, el protagonista tiene catorce años y la jamona del insti se le acerca seductoramente con un escote, no generoso, pero si agradable. El chaval no se hubiera quedao embobao mirandole la cara, ¡sino las tetas! Vale vale, ahora resultará que soy un simple ¡ja! Analizad vuestros sentimientos, sábeis que es verdad.

Ah, sí, la peli esta bien, entretenidilla y tal. Y como datos frikis, salen en la pelicula Linda Carter(la wonder woman de la TV) y .... Bruce Campbell, repito sale BRUCE CAMPBELL.

Saludos.

La nueva película de Spielberg, Munich, ha creado bastante controversia en los bandos israelitas y palestinos. Unos, por dejar los israelitas a "la altura" de los terroristas, los otros por dejarlos como terroristas. Sea como fuere, Spielberg ha sido valiente y ha creado una buena película, desde el punto de vista de un agente del Mossad pero que no tiene muy claro si sus acciones son correctas o no.

El protagonista jamás había disparado a una persona, y se nota en las primeras misiones, así como los demás, que a excepción del personaje de Daniel Craig jamás habían disparado a nadie.  No se entretiene en presentarnos a los personajes, deja que sus actos los definan, y personalmente el personaje de Carl me encantó, no sé porque.

La película tiene un buen ritmo aunque se hace algo larga, sobretodo en el final, que parece que Spielberg no sabía como terminarla. Por lo demás, las secuencias de acción muy bien rodadas, estetica de filme de los 70 total, y una cruda violencia inusual en Spielberg. No se corta en los primeros planos y en que la sangre le salpique. Un buen thriller de acción, que desgraciadamente está basado en hechos reales.

En eso podría resumirse Aeon Flux, la pelicula. Porque supongo que la serie de dibujos y el comic estaría mejor. Es que yo quiero seguir teniendo fe en la humanidad.

Como mi novia no tenia ganas de ver Jacket(que parecía la más decente del cine) entramos a ver la peli de la Charlize Theron. Ella sale guapísima, y muy mona, pero no vale como actriz de pelis de acción. Bueno, y como actriz en general no es que sea De Niro en sus mejores tiempos, pero es que aquí hasta el tito Van Damme es más expresivo que ella.

El argumento en sí, no hay mucho y si os lo cuento os chafo la peli pero intentaré hacer un resumen.

En el 2011 un virus letal acabó con casi toda la humanidad, excepto 5 millones que fueron salvados por el doctor Goodchild, quien construyó una ciudad apartada de la naturaleza en la que todo es "perfecto". Pero la gente sabe que algo va mal, la gente desaparece y hay un grupo de rebeldes(en el cual está por supuesto Theron) que intentarán atentar contra el presidente Goodchild.

La solución a la trama se veía venir pronto, así que no era mucha sorpresa, las peleas no son nada espectaculares, excepto algunos movimientos pierniles de la chica. Y poco más.

Como datos frikis, la amiga de Aeon en vez de pies tiene manos para poder agarrarse mejor y el hermano del malo lo recuerdo haber visto haciendo de malo tambien en un cutrefilm de esos que echan en Antena 3.

Sinceramente, si vais al cine os recomiendo cualquier otra película, a no ser que seais fans a muerte de la Theron. La película es medianamente entretenida pero tampoco demasiado, mejor leed un libro o echaos una siesta.